著名畫家魏煥明：夫畫道之中，水墨最為上！

魏煥明作品

魏煥明，現為中央國家機關美術協會理事，甘肅隴原魏徵書畫院名譽院長，汕頭市金平區美術家恊會常務副主席。其畫風剛柔相濟，兼收並蓄，師古不迂腐，寫意不虛玄，筆墨運用得心應手，胸有成竹。在水墨山水與花卉領域追求神秘飄逸的嶄新境界。畫作甚具大家風範，深受各界有關美術專家學者好評和收藏家的喜愛。

廣東省省長馬興瑞欣賞魏煥明作品

魏煥明的寫意畫很講究筆墨的精神性，以書入畫，畫中有書，這源於他深厚的書畫功底，又能很好的掌握墨韻，做到了淡而不虛、淡而不滯、淡而有韻；濃淡相間、以淡破濃、以濃提淡：輕重、乾濕、變化莫測，達到了濃淡適宜，相得益彰的極佳效果，故其畫的寫意畫有筆有墨，徐疾有度，生機勃勃。

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千里之景生於筆下

「夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生於筆下。」

——王維

魏煥明作品

喜歡煥明兄的畫，山水小品尤其然。

魏煥明自少喜歡繪畫，師從著名畫家楊思園，孜孜不倦。後考進了當時汕頭書畫家雲集的「汕頭市工藝美術研究所」，遂承學嶺東主流畫家，精進藝務初有所成。如同我們這一代的很多畫家，整個二十世紀的末期都在社會的各種變化中尋找著自己的定位，於是煥明兄衣冠一改工賈有道了。然而繪畫卻始終如一種諧頻伴隨在他的意識之中，他帶著畫家的眼光去觀察景物，帶著畫家的思維去從事設計，他把藝術融進了整個工作和生活之中。這也就是當他重新提起畫筆時能快速進入專業狀態，拿出好作品的原因。

魏煥明作品

中國畫講筆墨，在傳統山水畫中體現為「勾、皴、擦、點、染」，但這些傳統的表現手段比較程式化，於現代的視覺要求協調不是很好。而煥明兄一直在追求一種獨立的山水畫風格，經過長時間的思考和探索，他嘗試著採用速寫的筆法結合傳統山水畫用筆，同時引進寫意花鳥畫靈活多變的勾點，拓展了山水畫線性的自由度。在堅實的基礎上挺拔開張，推進趨勢線陣，取得了綜合性的良好視覺效果。用墨時他非常注重墨的造型功能和筆的運動形態，墨隨筆生，筆為墨骨，在深淺變幻中以水推墨勢，開化流動，酣暢飽滿，既能體現傳統山水畫的「骨法用筆」又能利用潑墨的滲暈聚散達到作者「意氣」的表達。

作品賞析

山水作品

花鳥作品

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