電影的鏡頭簡析

最新 05-31

前面有一期講的是構圖的藝術，闡述了構圖的定義、目的和一些基本的構圖構架等等，這一期的主題其實跟構圖也有關係，所以也拿出來講一講，那就是關於電影中的鏡頭這塊。

電影鏡頭，所呈現的畫面主要就是來自攝影機的取景，取景則是指根據導演的需求在拍攝過程中，攝影機處於什麼位置，取什麼樣的角度，取用哪部分元素來構成畫面，同時捨棄掉什麼地方，哪些地方清晰以及哪些地方需要模糊等等。在這個過程中導演和攝影師需要考慮的部分包括：鏡頭是對準一個人還是多個；是用全景、中景還是近景；是用仰視、俯視還是平視等等。

綜上所述，你們大概了解這一期要講什麼內容了，OK，不說別的，鏡頭這塊我主要會從三個部分來分析：

一.景別

(遠景、全景、中景、近景、特寫）

二.角度

（鳥瞰、俯視、仰視、平視、傾斜）

三.景深

（標準鏡頭、短焦鏡頭、長焦鏡頭）

（註：文章內容主要是一些鏡頭的基礎理論，在講理論的同時我也會搭配一些自己平時截的電影截圖或者少量電影概念來做一個分析，挑了一些不錯的劇照給大家觀賞，同時大家也可以用來做練習，如需要更多的圖片資源請加：RS概念設計交流群729503557，會定期更新一波好圖資源給大家。）

一

景別

景別這塊先說明下，首先，它跟攝影機與被拍攝物體的距離有很大關係，攝像機越接近一個角色，表達的情緒感染力越不同。其次，在同樣的距離拍攝不同的物體，物體本身形體大小的差異也會造成不同的景別，因此為了統一，下面幾個景別參考的標準的就是人體和物體呈現在畫面中的比例大小。

下面就從六種景別來做分析，可以的話還可以再繼續細分。

a.大遠景鏡頭

大遠景鏡頭也被稱為建立鏡頭，戰爭片、西部片、歷史片等比較常見，人物在場景里很小，場景扮演主要的角色，用於交代大的環境關係，為較近的鏡頭提供一個空間的參考。（以下圖阿凡達這個截圖來說，這個鏡頭就是為後面幾個鏡頭做一個鋪墊，交代整個礦區大環境，下一個鏡頭則切入到了礦區下部的礦車部分，同時這個景別還可以在畫面里提供了一個大的比例關係。）

b.遠景鏡頭

人物大概占畫面內的一半到四分之三左右，重點表現環境的獨立性，或者人物在環境里的依存關係。一般而言，遠景最近可跟全景差不多，可以容納人物的整個身體，人和場景的關係可以給人一種心理情緒上的感受，不像大遠景那樣環境是主角，角色在裡面只是起簡單的比例作用，鏡頭越趨向於特寫，情緒感染力則越強。

c.全景鏡頭

全景鏡頭裡人物佔據很大比例，基本上是頭頂畫面頂部，腳到畫面底部，人物成為畫面的主體，環境作為補充和背景展示，兩者處於平衡的趨勢，角色的動作和面部都相對清晰，在打鬥場景以及雙人談話等情節比較適用。

d.中景鏡頭

中景鏡頭角色膝蓋或者腰部以上部分都處於畫面內，屬於「敘事性」鏡頭，重功能性，可以用來做說明性鏡頭、延續運動或者對話鏡頭。

中景鏡頭裡面，環境處於次要部分，空間感相對較弱，人物上半部分的肢體明顯，畫面情緒感染力較強，是表現人與人之間關係運用最多的敘事鏡頭。

這裡我推薦一部電影《七宗罪》，電影里大量運用中景鏡頭，全景鏡頭很少，畫面一直處在沉默的人物角色以及雜亂的傢具充滿整個畫面的擁擠狀態，視覺上給觀眾造成一種狹窄、壓抑的效果。另外，整部電影的近景和特寫鏡頭相當少，使得場景中的人物始終和觀眾保持一定的距離感，配合角色的表演，使觀眾感到被疏離和壓抑，進一步加強了電影裡面各種殘忍兇殺的臨場感，大家可以去觀影感受下。

e.近景鏡頭

近景鏡頭又稱為「肖像景別」，人物胸部以上部分佔畫面面積的一半以上，環境的虛化更明顯，人物表情、頭部形態成為畫面的主導和主要表現內容。角色的傳情達意、對事件的反應都集中在人物臉部部分，是人和人之間進行感情交流的景別。同時，近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界，也是刻畫人物性格最有力的景別。王家衛的一代宗師里的近景以及特寫部分用的就比較多，大家可以去留意下，每個人性格都很鮮明。

f.特寫鏡頭

這一塊就把普通特寫鏡頭和大特寫鏡頭放一起講了，特寫鏡頭裡，人物肩膀以上的頭像或者某些物體、動作細節佔據整個畫面，就例如一個眼神、一個手部動作、一個物體的局部都算是特寫鏡頭。在這裡，局部成為絕對意義上的主角，也成為揭示人物豐富內心世界的最直觀信息。

景別就講到這，其實還可以細分出大全景、中近景等，幾個景別只是程度上有點差別，這裡就不一一闡述了。

鏡頭角度

鏡頭的拍攝角度會對構圖產生影響，一般來說，電影里有五種基本的鏡頭角度：鳥瞰、俯視、仰視、平視、傾斜，角度越趨向極端，越會使觀眾分散注意力。

a.鳥瞰鏡頭

直接從被攝物體最上方往下拍攝，主體顯得不容易辨認，我們很少會從這個角度去看，同樣在電影里也用的比較少。不過在有些情況下，這種角度相當的有視覺效果，鳥瞰鏡頭如天神一般高高在上的視角充滿了主宰性，而產生一種若有若無的悲壯宿命感，這種鏡頭下的人物往往像螞蟻一般卑微無助。

b.俯角鏡頭

俯角鏡頭相對於鳥瞰鏡頭沒有那麼極端，攝影機處於人眼視線的上方，景物層次分明，具有透視壓縮感，能體現大場面的聲勢和壯闊。另外，這種往下看的心理習慣，容易讓人自然而然的產生卑微感，因此當人處於被俯視的時候，觀眾會明顯的感受到人物的弱勢和孤立無助。

總而言之，俯視角度會減少被攝物體的重要性，使下方人物顯得無害與卑微。

c.仰角鏡頭

仰角鏡頭則跟俯角正好相反，它會增加被攝物的高度，例如在拍一個比較矮的演員的時候能讓他看起來更高些。同時動作的感覺會增加，尤其是暴力動作鏡頭。另外從心理上來說，仰角鏡頭會增加主體的重要性，也更有威脅性。

仰角拍攝的人物通常會給人恐怖、莊嚴以及令人尊敬的感覺。在一些英雄類的電影里也比較常用，搭配不同的光影、色彩和氛圍用在邪惡的人物身上也很有效果。

d.平視鏡頭

平視的畫面比較符合人眼的正常觀看效果，所以從觀感上來說比較平穩，表現意味的內涵比較少，偏中性，不帶情感，需要讓觀眾自己去判斷。通常用來表現世俗中的人物及普通生活，傳達一種平和氣韻。

e.傾斜鏡頭

上次有講過傾斜構圖，這裡再從鏡頭角度來重複下，傾斜鏡頭有時候也運用於「主觀鏡頭」，例如醉漢或者吸毒人物的觀點。在心理角度上，傾斜鏡頭給人感覺是緊張、轉換及動作即將改變，用的比較少，用不好容易讓人疑惑，很適合用於暴力的場景，這種傾斜可以精確的捕捉視覺上焦躁的感覺，不多說就放幾張圖給大家看看，還是那一句，別亂用傾斜鏡頭。

景深

最後再講一下景深，景深這塊其實屬於鏡頭內部的構圖，也可以拿出來講下。景深跟攝影鏡頭的角度和焦距的選擇息息相關，從攝影原理上來說：鏡頭的角度越大，景深就越大；鏡頭的焦距越長，景深就越小，反之亦然。焦距的長短直接決定了鏡頭的視野、景深和透視關係，使影像產生不同的視覺效果。下面按焦距的不同，可以把鏡頭分為標準鏡頭、短焦鏡頭和長焦鏡頭三種，為了做一個比較方便對比，就用同一個例子，在3DMAX放了幾個同樣大小的長方體，然後在Keyshot里調整下焦距來做個比較，注意看看焦距的不同導致被攝物體在距離、空間感、形體上的變化。

a.標準鏡頭

標準鏡頭的焦距在40mm-55mm之間，拍攝的畫面接近於人的肉眼感覺和視野，影像效果更強調對現實物體的還原，屬於鏡頭裡的基本鏡頭，標準鏡頭裡的畫面效果普通，平淡，表現的視覺效果有一種自然的親近感，用在普通風景、人物、紀念照上比較合適。（在拍攝人物頭部的時候，大家可以留意下，同樣一個人，標準鏡頭拍攝的人比較正常，用短焦（廣角）鏡頭拍則容易更瘦，立體感更強，用長焦鏡頭拍則更扁平化，而且更胖一點。）

b.短焦鏡頭（廣角，魚眼）

短焦鏡頭也稱之為廣角鏡頭，大廣角則偏向於魚眼（推薦看下王家衛導演的《墮落天使》），是一種焦距短於標準鏡頭的鏡頭。普通廣角焦距一般為38mm-24mm,視角在60-80度左右，超廣角焦距一般為20mm-13mm，視角在90-120度左右。

特點是近大遠小，空間感強，視野廣，景深很深，誇張，氣勢雄偉。

廣角鏡頭能使圖像中的任意一點都調節到最適當的焦距，使畫面更加清晰，也可稱之為完全自動對焦。在相同的距離拍攝，比使用標準鏡頭所拍攝的景物在畫面中的影像小。適合拍攝風景、建築，需要注意的是拍攝主體盡量放在中心位置，不然容易變形，然後可以去看看截圖裡的畫面，偏向畫面四周的部分容易失真，所以一般會把人物放在中心位置，鏡頭的焦距越短，鏡頭的距離越近這種失真、畸變的感覺就越明顯。（下圖也做了一個極端例子，把焦距拉到了5mm,拉伸效果非常明顯，形體上都發生了很大的變化，物體像是放在了一個弧形枕頭上的感覺。）

從下圖可以看到，廣角鏡頭拍攝讓前中遠的空間感加強了，實際上並沒有這麼遠。

下圖中廣角鏡頭同時捕捉了前景的阿甘和後面的母親，兩者都非常清晰，攝像機拍攝的中心點靠近畫面右側，所以畫面左邊的透視拉伸相對明顯一些。

看下面《這個殺手不太冷》幾張圖，廣角鏡頭的使用讓偏離中心位置的兩側都有一點變形了。

c.長焦鏡頭

長焦鏡頭也稱之為望遠鏡頭，焦距在135mm-200mm左右，焦距長，視野里的東西少，看起來非常大，焦距越長，近大遠小的空間感越不明顯，適合人像、T台模特（為什麼T台模特都那麼瘦，因為她們充當的是一個衣架子的作用，長焦鏡頭的拍攝還可以把衣服拍的更平面化一些，更適合用來展示服裝。），另外可以虛化背景突出主體。