新古典主義PK浪漫主義
新古典主義大致出現在18世紀中，是為了抵制洛可可發展過頭了之後形成的那種窮奢極欲風，回歸理性，簡單，整潔。
人類無論什麼範疇都一樣，奢侈過了又渴望簡單，簡單久了又渴望奢侈。
庚斯博羅 Thomas Gainsborough 英國肖像畫家 18世紀末
歷史地位高可能是因為他英國皇家藝術學院創始人的身份，實際上他的畫功覺得就還行而已。
他被評為最好的畫，也就這個水平了。而平均水平是一些為皇室畫的肖像，人物的臉都有些失真。
有個問題也是挺奇怪，英國明明在歷史，文化方面都挺豐富，大英博物館無論軟體硬體都一流，但為什麼數百年來，英國就沒怎麼出過超一流的畫家呢？
也許和他們的民族性格有某種關係，但目前還沒想通是為什麼。
戈雅 Francisco Goya 西班牙浪漫派畫家 18世紀末
一個偉大的，畫風多變，自成一派的畫家。小時窮，沒受過教育，憑天賦一步步走到宮廷畫師的地位。
一幅代表作能讓觀眾記住已經不容易。不同畫風都有代表作，這就更加高level了。戈雅就是這樣。
先看他的裸女畫。《穿衣的姑娘》+《裸體的姑娘》二連畫，這樣的構思前所未有。前人都只是停留在「我敢畫裸女，敢表現裸女」的階段，而他則是「我連她脫衣服的過程都暗示到了」，從意識上說又解放了一步。
時政畫，這個題材本來就算是新興題材，法國大革命後才開始湧現。戈雅簡直屬於「出道即巔峰」的感覺，他這幅《1808年5月3日》，已經直接攀上了同類題材的巔峰，至今都是政治畫的代表作之一。
《1808年5月3日》
還有一種「奇幻風」的類型。也是前人幾乎沒有的，屬於他自己的奇思妙想。如這幅《巨人》，真是有點奧特曼的既視感，但這可是創作於1808年。
而且奇幻畫的有趣之處是「觀眾們可以任意解讀」，你覺得這個巨人剛剛侵略國城市也行，還是說他站在那保護城市，迎戰某個沒出現在畫面里的敵人？
《巨人》
能畫出以上兩幅，也是有他的時代背景，當時正值拿破崙入侵西班牙的半島戰爭。
路易大衛 新古典主義大宗師 18世紀末
來到我個人很喜歡的人物，一生聲譽甚隆，代表作也無數，很多畫都能出現在歷史課本里，即便路人們不認識他，也一定見過他畫。
《荷拉斯兄弟之誓》，《馬拉之死》，《蘇格拉底之死》，《網球場宣言》，《搶奪薩賓婦女》，《拿破崙加冕典禮》……一幅幅經典中的經典，簡直是美術史中的周杰倫。
這麼美，難怪有人要搶
他的大多數畫如今在盧浮宮，全都是鎮館之寶，光看size就能震懾住一幫來打卡的小白。
畫前人數明顯比蒙娜麗莎少，膚淺的群眾？
安格爾 Dominique Ingres 路易大衛徒弟·新古典第二代掌門 19世紀初~中
17歲進入大衛的畫室學習，一直到接近90，還孜孜不倦畫裸女。
他的名畫《土耳其浴女》，《泉》等，都是七老八十的時候畫的。
《土耳其浴女》
不過還是比較喜歡他的神話題材畫，如這幅《營救安潔麗卡的羅傑》，裡面的羅傑渾身金甲，整幅畫的用色也是金光閃爍，很好看，也很少見。
《營救安潔麗卡的羅傑》
維傑·勒布倫 Vigée Le Brun 法國最傑出肖像女畫家 19世紀初
那個年代，幾乎沒有女畫家，所以值得尊敬。就像紅樓夢裡的女生們，哪怕有詩詞作得很好的，也幾乎沒人知道，也不能憑此出去考取功名。
維傑的年代也是如此。一開始只是自娛自樂畫畫自己和女兒，然後給她的閨蜜——瑪麗皇后畫。
自己和女兒，女性畫家的溫柔，顯露在畫上
誰知道1789年來了，又那麼不幸皇后和國王成了歷史逆流的殉葬品，所以她也只能流亡海外。
傑利柯 Théodore Géricault 浪漫主義先驅 19世紀初
他去世得比較早，只留下這一幅傳世名作。不過一輩子有一幅代表作就了不起了，而且還是20出頭就全身心地鑽研，最終畫出這麼一幅。很多人一輩子就算100歲也是碌碌無為。
德拉克羅瓦 Eugène Delacroix 浪漫主義派掌門 19世紀初
一生的代表作很多，如今都成了盧浮宮的代表作。
《自由領導人民》就不用說了，一印郵票就能大賣，上升到了「法國國畫」的level了。
下面這幅《薩達那帕拉之死》，講一個暴君在首都即將被攻陷之前，命令手下殺掉自己的馬和女人。非常強烈的感情衝擊，這就是浪漫主義的典型特徵。
但是這幅畫構圖呈放射性（以國王的眼為中心，隨著他視線射向右下角），非常的特別，可以說前無古人。因為前人的古典畫里，都講究水平結構，人物也是從左到右這樣排列，都是拉斐爾開的頭，但後來就幾乎沒人在這上面有過奇思妙想了。
《薩達那帕拉之死》
威廉·透納 JMW Turner 浪漫主義風景畫家 19世紀初
終於有一名英國的選手出現了。透納對自然光的捕捉和變化，可以說是一代宗師級別，有個挺中二的稱號——「光之畫家」。
不過這不是胡吹，看看他的各種光，全部精通。
夕陽。
月光，燈光。
透過晨霧的光。
康斯特勃 John Constable 英國風景畫家 19世紀初
小時候父母反對他畫畫，好不容易踏進畫界，又因為找不到自己風格定位而迷茫過。
但這些人最終能成大師，是貴在堅持。在無人問津的時候，待在一個小鄉村默默作畫，當他的技藝已經達到大師級的時候，自然而然就會一炮而紅。
據說德拉克羅瓦看完他的畫後，趕緊跑回家把自己正在創作的畫的天空又重新畫了一遍。
也許風景畫家並不容易出名，因為沒有畫人物那麼容易抓人眼球，但是這種舒服感也是無可代替的。
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