極簡西方繪畫史（三）巴洛克時代、荷蘭黃金時代
接上篇 極簡西方繪畫史（二）北方文藝復興畫家們
今天我們繼續講的是巴洛克時代跟荷蘭黃金時代比較有特點的一些畫家們
20. 卡拉瓦喬 Caravaggio 明暗對照真實派 17世紀初
他的絕大多數畫風都是非常統一的，隨便一幅都能一眼看到他的畫風，明暗對比，戲劇性，真實感，顏色徇爛。
《被斬首的聖施洗者約翰》，1608
21. 卡拉奇兄弟 The Carracci 17世紀初
這是三個人，兩兄弟加他們的表哥，都是畫家。分別名叫Agostino， Annibale，Ludovico， 所以就並列在一起介紹。
他們的風景畫特點是harmony，balance，個人覺得其實沒有非常明顯的個人特色，比較容易和別人的畫作混淆。
可見，像提香那樣開發出一種個人特色的顏色，是多麼地重要。就像Michael Jackson的歌里，都要加那個「啊」一聲的氣音一樣，讓所有人都能一聽就知道是他。
22. 圭多·雷尼 Reni 義大利巴洛克畫家 17世紀初
又一個不太出名的畫家，但其實他畫過很多「眼熟」的畫。我覺得他的畫風非常高水平。
一般走進一個殿堂級藝術博物館，裡面幾百幅畫，能在看第一遍時抓住眼球，讓你覺得「眼熟」，這本身已經是成功了一步。
蘇珊娜與長老這個題材，幾乎每個畫家都會用，有幾十個版本。但這個蘇珊娜應該是我見過最漂亮的版本了。純粹指五官的繪畫精緻度。
順便普及下這個故事吧。雖說通俗地來講它屬於「聖經故事」，但其實並不在現在通行的聖經原文里，而在「增補」，「補遺」之類的書中。
兩個長老見到一個富商的妻子相貌極美，就上前威脅想發生關係。蘇珊娜不從，反被長老誣告失貞，於是蘇珊娜被判死刑。這時Denial站了出來（聖經但以理書的主角），指出長老們的邏輯漏洞，在分隔審訊後，發現兩人口供不一，於是改判蘇珊娜無罪，長老死刑。
David with the Head of Goliath, c. 1605
雷尼的畫風我是集前人之大成。顏色：鮮艷，人物：飽滿，真實，明暗對比，有。
23. 魯本斯 Rubens 尼德蘭巴洛克風代表 17世紀初
又一個一生都榮華富貴受人尊重的畫家（這樣的畫家實在太少）。
在安特衛普開畫室，他的創作手法很先進，有點像現在的一線日本動漫，他負責想idea，定稿，具體交給助手完成。且他自己還得去忙接皇室訂單，搞人脈就好了，例如很出名的瑪麗皇后的一生組畫。
由於他一生2千多幅作品，所以我們要抓重點的話，就記住他的「豐滿」畫風好了。
畫出來的全是大屁股大粗腿。不過17世紀時就是這taste呀，不能用現代的肥瘦觀套古人。
魯本斯有錢了之後，還是一生致力於做一個好人，所以社會口碑很好。而且他還是大使，所以在外國口碑也好。53歲時娶了16歲的海倫娜，人生贏家。
24. 雅各布·喬登斯 魯本斯的助手 後來獨當一面 17世紀中
魯本斯1640年去世後，他成了安特衛普的領軍人。
我們可以看到他的風格偏「重口」一點，愛用thick brush的緣故。
25 凡戴克 Anthony van Dyck 魯本斯的學生 17世紀中
19歲就被魯本斯稱為「我最好的學生」。因為老師聲望太隆，只好跑去英國發展，後來成了查理一世的御用畫家。
既然做了御用畫家，那當然是要畫肖像畫為主，這是將皇帝畫成一副親民形象的作品。
小知識：當時那個時代普遍認為歷史畫、宗教畫要比肖像畫逼格高，所以專門畫肖像畫的會被認為是二流，不務正業
26 委拉斯開茲 Velazquez 西班牙文藝復興後期畫家 17世紀中
最出名的就是給西班牙國王菲利普四世畫的這幅《宮女》，被正統美術史認為是三大名畫之一。
個人是覺得有點過譽了，就像梵高一樣。好是好，但它是8分的好，不是11分的好。
反而是這一幅，我覺得更好。這種「朦朧」畫風才是他的個人特色，啟發了後世的印象派風格。
27. 牟利羅 Murillo 西班牙巴洛克畫家 17世紀末
被以前的評論家認為「不夠大氣，「太溫柔，太女性化」，但用現代人的目光來看，這些算貶義詞嗎？所以他就被平反了。
來看他的作品，明暗對照，五官輪廓，全部get，且在此之上，還開發出他個人獨有的，「溫柔地觀察世界」的感覺。
把普通老百姓描寫得這麼認真，可不多見。因為大多數畫家都為了要紅，要地位，而去畫耶穌，聖母啥的。你以為他們真的那麼虔誠，怎麼畫都不吐么？沒有的事。
如果財富自由，地位超然，當然誰都想畫自己喜愛的事了，例如魯本斯，功成名就之後就可以畫自己和老婆，把自己兩口子畫得跟皇室一個規格了。
但牟利羅是個窮人，還花這麼多時間畫老百姓，這就難得了。
28.倫勃朗 Rembrandt 荷蘭最偉大畫家 17世紀中
他將古典的一切畫風，用到描繪日常社會中去，這是他的標誌性創新。也正好符合了荷蘭當時的國情，剛剛從被殖民的地位中擺脫出來，並且成為新教國家，天主教那些條條框框砸掉了很多，所以畫面中呈現出欣欣向榮，科學的感覺。
《杜爾博士的解剖學課》1632
The Syndics of the Drapers" Guild
29. 讓·達維德茲·德·希姆 Jan de Heem 荷蘭靜物畫家 17世紀中
上面誇讚的兩位都是樸實風，正好反應荷蘭當時的時代背景。這一位更純粹，只畫靜物。
不過他所畫的花可以算歷史以來數一數二的了。能在某個小分類中畫到頂峰，也是很了不起的事。
30.弗美爾 Vermeer 與倫勃朗齊名的荷蘭黃金時代畫家 17世紀中
他的作品大多描繪平靜，和諧的普通生活，喜歡用黃色、藍色（當時比較少見），光影效果和人物都非常逼真，可說是當時的「超寫實畫風」了。
31 弗蘭斯·哈爾斯 Frans Hals 荷蘭肖像畫家 17世紀中
又是生在安特衛普（可見一個充滿藝術氛圍的城市，無形中增強了當地人的天賦加成）
他的風格很「粗獷」，人物沒有細膩感，衣服也沒有如絲感，但卻莫名其妙的形成了一種生機勃勃的感覺，神奇。
所以說他應該是get到了「重劍無鋒，大巧不工」的境界。
Assembly of Officers and Subalterns of the Civic G
總的來說，荷蘭的黃金時代那種日常，樸素，務實的畫風，形成了一個可以延續的國民性。如今我們所看到的荷蘭，例如允許安樂死，紅燈區，大麻合法化等等，反映出他們的內在性格是一脈相承的。
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