這回，陳佩斯帶著他的傳人來了

年年來上海演出，觀眾並沒有對陳佩斯產生審美疲勞。他的群眾基礎牢不可破。一家媒體採訪結束，另一家正欲向前，七八個中年男女嘩啦啦圍過來，「幫幫忙，我們等著和陳佩斯老師拍張照。」有人見縫插針提問，「您是喜劇標杆……」沒等說完，陳佩斯截住話頭，「只是那個時候的標杆，很容易躍進。」

「躍進的後來人」陳大愚站在舞台斜對角，沒有父親、爺爺標誌性光頭與橢圓臉，上海觀眾需要時間熟悉他。兒子小時候，陳佩斯刻意不帶他去片場，「他可以考中戲、北電，自己選了理工科。」最終陳大愚接過父輩衣缽，走上舞台。面對媒體，陳大愚坦然地說，使命感多於愛，「更多的是想給觀眾快樂的使命感，興趣與愛好不是那麼強烈。」今年，陳大愚29歲，「我比他（陳佩斯）29歲時強。」

今秋，《托兒》《陽台》《老宅》《戲台》四部作品將在美琪大戲院上演，這是陳佩斯創作喜劇作品在全國範圍首次集中亮相，展演首站選定上海。陳大愚在《托兒》中飾演男一號陳曉。他穿著17年前劇組為陳佩斯量身定做的戲服，非常合身。陳佩斯說，「這就算沒我什麼事兒。長江後浪推前浪，我躺在沙灘上，挺好。我會坐在劇場里，跟著觀眾一起看著他們樂。」 2012年，陳大愚從陳佩斯創辦的喜劇創演訓練營畢業，成為一名喜劇人。

陳佩斯辦訓練營，很多人不解，「你缺那點錢嗎？」「什麼學費才一萬二，跟誰誰誰學都得20萬。」陳佩斯說，自己的願望是「幫助不得其法的人走上喜劇之路」，「我當年排小品也是兩眼一抹黑，靠高人指點。姜昆、馬季、王景愚都點撥過《吃麵條》，就是不一樣。後面兩三個戲，都是姜昆、馬季手把手說出來的，對結構幫助很大，後一半不要，就用前一半。黑暗中引一下，對每個人的人生非常重要，讓更多人走好這一步。」

訓練營畢業生將出現在四部展演作品中，誕生在2001年《托兒》是陳佩斯首部舞台喜劇作品，圍繞「婚托兒」講述了一個關於誠信與欺騙的故事。在《托兒》亮相四年後誕生的《陽台》，是陳佩斯首部自編、自導、自演的作品，以農民工討薪為基本線索。相對於《托兒》滾雪球式的故事講述法，《陽台》作為中國本土的「結構喜劇」，在喜劇創作上的技巧更為複雜、成熟。大量的誤會與錯位的喜劇技巧的使用、六個人物三條線索交織在一起齊頭並進。

2009年《老宅》被譽為陳佩斯「最大膽的喜劇作品」。觀眾不僅作為戲劇故事的觀看者，更作為兇殺案件的目擊證人；他們沒有劇本，但他們所說的每一句話就是台詞。現場幾位手持錄像機的「警察」，將辦案記錄工具——攝像機，對準現場任何一位質詢嫌疑犯的「目擊證人」，並同時將影像實時投射到大屏幕。觀眾可在大屏幕上實時看到自己的表現。這些「先進遊戲道具」的運用將劇場徹底的變成「案發現場」，劇中時間和現實時間一致，這實現了戲裡戲外時空一致的新體驗。

《戲台》是陳佩斯至今為止最滿意的作品，也是一部「合眾力、集大成」之作，由陳佩斯擔當導演、並攜手楊立新共同主演。劇中20餘名大小人物共同演繹了一段戲班亂世之中求生存的故事。在此次展演上海站的舞台上，《戲台》將迎來第200場的演出。

「小荷才露尖尖角，他們的巔峰還在後面，在明後年。」在陳佩斯看來，喜劇成功靠作品，而非某個明星，「青年人傳承，比我在台上演出重要。我們好不容易撿起喜劇傳統，不掌握就會丟掉，中斷了。外行讀不出喜劇劇本，看不出結構。結構漂亮，就有好票房。」每個青年演員排演陳佩斯的戲，反反覆復累積的筆記有五六萬字，所有人劇本疊在一起，堪稱著作等身，「稜角打掉，再娓娓道來；要嫻熟爛熟，才顯得老道。」

回顧二十年舞台劇生涯，陳佩斯說自己變了，「過去我非常積極地要說明一些事，證明給觀眾看，想讓他們看到我發現了很多別人不知道的東西。現在，我的心境很閑淡，沒有那麼心急火燎，看著高興就行。」

展演發布會進行了網路直播，像《戲台》一樣亮開「幕後」。阿里巴巴集團旗下大麥宣布，與陳佩斯達成戰略合作。除票務營銷，同時聯動阿里文娛和電商生態為展演提供全渠道推廣支持。大麥華東區總經理陳延磊表示，「讓6億淘寶用戶可以通過視頻直播，實時在線邊看邊買，實現現場娛樂消費的升級體驗。」一塊為陳佩斯喜劇展演量身定製的實時數據大屏，直觀呈現項目的銷售情況、訂單數量、頁面流量、用戶來源等數據。喜劇沒有變，喜劇又在悄悄變化。

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