聊一聊攝影，我們談攝影的時候在談什麼
一位攝影師朋友在她朋友圈調侃：以前走在路上，一個廣告牌砸下來，五個人裡面有三個是廣告人。現在走在路上，五個人裡面有三個是攝影師。
我隨手去搜索了一下『轉行攝影師』的話題，大多停留在2015、2016年。
這就不難解釋為什麼攝影師群體突然壯大，2015年自媒體爆發之年，同時帶動了多個行業蓬勃發展，不僅僅攝影師多了。像我這樣的偽作者，也從作家的飯桌上分走了一碗粥，自媒體網紅搶走了多少廣告主。
所以自媒體高歌猛進的同時，幾乎所有人都在焦慮著，如何成為斜杠青年。
我們回到主題，為什麼大家都湧入攝影師行列。
講真，拍照是個很簡單的事，買一部相機，就那麼幾個參數，正常的人一周就鼓搗明白了，拍出漂浪照片還蠻容易的。這麼多人入行攝影沒毛病，因為它可能是世界上最容易入門的「藝術」。
說到入門，是因為攝影需要掌握的知識真的很少，構圖、光影、色彩三要素就夠了。我不知道別人是怎麼理解這三者，我認為構圖是最重要的、光次之，色最末。
構圖是一張照片中最重要的元素，因為構圖決定了主題，前景、中景、背景的巧妙安排造成形式的變化，從而影響內容；
光線的作用在於提升質感，不同光線下對於物體的表現作用不一樣，使主題更加細化；
色彩使人產生情緒，紅色使人興奮、紫色使人壓抑、藍色使人憂鬱……，讓照片有一種主觀的情緒。不同色彩出來的效果很不一樣。
正是由於顏色的情緒影響作用，很多攝影大師認為黑白才是還原世界最好的方法。
那麼怎樣才能算是好的作品？
國際頂尖攝影大師邁克爾·弗里曼（Michael Freeman），對於好照片的8條標準：
1、是否吸引眼球
2、是否有想像力
3、是否有明顯的風格
4、照片是否易懂
5、是否精彩或迷人
6、是否通過自己的努力和付出
7、是否有感情因素？
8、照片背後有沒有故事呢？
寫到這兒，我突然想到一句：一位傑出的攝影師與其說是一個藝術家，不如說是一個思想家。就如同時裝界的山本耀司，他說：黑色對我來說意味著陰影和優雅。在我的設計生涯中，我專註於剪裁和版型，漸漸地，我已經不需要顏色了。在我的設計中，我只想更直接地表現服裝的情緒反應。
所以，他其實是通過時裝。來傳遞一個純粹的價值觀，即「完美是無趣的」。
那麼之於攝影，我們記錄的瞬間影像，通過影像傳遞自己當下的所思所想，去細細品味大師的作品，你會有所收穫。
引用一位年輕攝影師的觀點文章：
布列松張口就說「決定性瞬間」，但是你要知道老布牛B的地方不僅在於他拍出了很多傑作，更是因為他告訴你這個世界上有一種拍照片的理論，叫「決定性瞬間」。
我們在學習和看待攝影的時候，應該從更廣闊的角度去看，任何藝術門類的繁榮都是某種藝術思想的繁榮，而新思想的萌發總是以批判或者發展舊思想為前提的。
卡帕抱著 「你的照片拍的不夠好，是因為你離的不夠近。」的思想終於踩雷而死。他留給後人的也不僅僅是那些不可思議直面戰爭的照片，更是一種勇氣和信念。
很多人感嘆他們所處的時代好，全世界都在打仗，到處都有好題材，我要告訴你現在以色列也在打，你敢去嗎？
成就一個偉大攝影師的從來都不是技術和機遇，而是人格。
很多美的東西不一定有內容、有故事，使我們陷入沉思。雜誌封面美到極致的照片，我們能否否認它不失為一張好照片？好像也不能這麼單一評價。
大師都在說：照片要講述故事，在一張照片中融入故事、思想、概念、情緒，把大部分精力放在這兒。
我也一直認為，一張好的照片應該是生動的，似乎能感受到它是有生命的，生動地記錄了當時的某一個瞬間，當再次翻閱，便能瞬間記起當時的場景、心情。
所以紀實，可能是我對攝影的最大興趣所在。
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