突破繪畫的維度限制：拼貼藝術家拆解夢境般的時尚畫作

報章雜誌上的水彩畫、黑白肖像照上的彩色筆觸、線條與色塊的錯落交纏……這些都是拼貼畫家筆下的傑作，層層堆疊出古典與現代交融的時尚畫作。

說到拼貼畫，我們絕不能忘本地忽略它的歷史──二十世紀初方興起的立體主義，由Pablo Ruiz Picasso、Georges Braque等藝術家帶頭引領，追求碎裂、解析、重構等畫面表現方式，將於不同角度觀察到的現實物體形象，以「3D轉2D」的方式拼湊於平面之上，在當時被視為反抗「再現論」此藝術界的主流思想。

再現論（Representation ）：提倡「藝術模仿自然」，意旨繪畫的存在便是還原物體的客觀視覺形象；此概念而後被亞里斯多德修正為「理想化的模擬再現」（求其相似，卻又比原來的人/ 物件更美）

而從立體主義演化出來的拼貼藝術（Collage art），更進一步突破了繪畫的維度限制，將不同的物件、紙材、甚至乾癟的食物，一同置入相同的平面空間內，讓隨意安排似的圖像集合賦予觀者「平行時空交錯」的感官體驗。

ángel Hernández深諳拼貼畫無邊無際的魅力，以報章書頁、淡彩、電腦繪圖，和具有懷舊風（nostalgic）的黑白肖像照，以隨興勾勒的繪畫筆跡、塗抹的色塊，產出飽含手作感的圖像。此舉不僅模糊了手繪與電繪的界線，也帶入了新藝術運動（Art Nouveau）的重點特色──活潑歡快的波浪型與流動線條，共同為畫作灌入脫離寫實風格、轉向充滿裝飾性語言的美學能量。

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