原創驛站 宋詞之美
一切言語都有意象，一切景物定伴生著情感。「梅定妒，菊應羞，畫闌開處冠中秋。」這句詞中，便能現出此人對於桂花的高度讚美。或許，詞人期望能如桂花般，華麗凄美而又不與世爭。
宋詞之美美在意境，是《行香子 樹繞村莊》中"正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙"的早春之鬧，是《雨霖鈴》中"寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇"的別離之愁，是《如夢令》中"爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺"的自在之美...
宋詞主要有兩種風格:一為婉約，二為豪放。「兩分法」始於明代張綖《詩餘圖譜》，豪放與婉約的概念，從明代沿用至今，廣為流行。
豪放詞特點是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉於狂怪叫囂。據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：「東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：『我詞何如柳七？』對曰：『柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。』公為之絕倒。」這則故事，表明兩種不同詞風的對比。
辛棄疾是「諸體皆備」的詞人，蘇軾則從根本上改變了詞史的發展方向，蘇、辛並稱豪放派的代表。兩位年紀相仿，政治處境都不得意，但蘇詞內向，辛詞外向。
同作《水調歌頭》，蘇軾嘆「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。」採取忍讓態度，發出「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」的微弱呼喚。辛棄疾則「笑吾廬，門掩草，徑封苔。未應兩手無用，要把蟹螯杯。說劍論詩餘事，醉舞狂歌欲倒，老子頗堪哀。白髮寧有種，一一醒時栽。」 對自己的處境付之一笑，把著「蟹螯杯」借酒消愁，「說劍」、「論詩」、「醉舞」、「狂歌」，在憂愁中度日，「白髮寧有種，一一醒時栽」！充滿悲憤之情，言辭毫無顧忌，是高聲的揭露與抗議！
所以，蘇軾是具有典型士大夫氣質的文人，而辛棄疾卻是具有文人才氣的鬥士！
婉約詞派以柳永為代表，主要作家有李清照、晏殊、歐陽修、晏幾道、秦觀等人。其特點是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。「婉約」這個詞最早見於《周語吳語》：「夫固知君王之意蓋威以好勝也，故婉約其辭，以從逸王志。」婉約的本意就是指女子言辭的卑順宛轉。婉約派代表作品有柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》、李煜《虞美人》、秦觀《鵲橋仙》等。
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》
然而蘇軾作為豪放派詞人卻也寫出了這樣的婉約詞，當我第一次接觸到這首詞，誰又能想到這會是蘇軾的詞呢，或許，豪放派的詞人也會有著這樣的俠骨柔情吧。
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說！
《雨霖鈴·寒蟬凄切》
全詞如行雲流水，寫盡了人間離愁別恨。詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。整首詞意境宏闊而又細膩，情感纏綿悱惻而又深沉真摯，此詞堪稱「有我知境」的典範。
讀宋詞，覺得它並不強調對仗工整，相比唐詩感覺更加隨意，詞這種文體早在晚唐五代的時候就已經出現了，但那時候不叫宋詞，叫曲子詞，顧名思義，是先作曲，再填詞，它的創作群體眾多，樂工、歌妓、工匠、文人學士都在其中，宋詞具有一種韻律美，讀起來朗朗上口。宋詞更像一篇散文，像是詞人隨筆寫的此景此情此感，寥寥幾句，細細品讀卻飽含深意，宋詞之美美在它看似不經意。
宋詞猶如漫天飛舞的星辰，繽紛且神秘，絢爛且多彩。它可以唯美的讓人心有所念，亦能壯烈的使人心有感懷。
(本文由人文院社會類1704班宣珂昕、武澤原、周冠嵐、王婷、楊慶禮、石昕、劉妍蔚、趙亞東、郭珂彤、孟瑽瑢共同創作）
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編輯 | 羅三川
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