那副插畫那麼好看，是怎麼來的？

最新 05-31

暗中觀察

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默默關注

水彩丨靈感丨習慣丨美文

讓繪畫成為習慣，讓靈魂擁有溫度

你的創作靈感是什麼樣子？

我並不是照自然描繪，我要從自然中拿取、吸取。

我不是要畫現在看到的東西，

我要畫的是曾經看到過的東西。

———蒙克

這幅插畫名為《雪中樹林32》，其創作靈感來自於冬日的樹林。為了使畫中色彩的視覺效果最大化，作者選用了高品質的水彩紙、「幹上加濕」的表現技法一結果證明是非常有效的。首先吸引我們的是畫面的色彩，其次是樹榦形成的條狀形狀。紫色是畫面中的主導色，紫色的濃烈程度又被兩種間色所平衡:綠色和橙色。遠處的黃色用紫色進行了互補(這兩種顏色位於色環的直徑兩端，所以被稱為是互補色)。

這幅畫的構圖是經過認真考慮的。畫面左下角是樹根部分，它垂直向上且上部略有彎曲。畫面創作出的深度感通過作者對透視的使用得到了強化:樹的輪廓形狀離開背景越遠越窄。同時，作者用一點點的紫色作為樹木間的填充，增加了距離感一離開我們越遠，顏色越淡。

小貼士:

選擇正確的畫筆尺寸往往是一幅畫成功的關鍵。在這幅畫中，兩支不同大小的「圓頭」畫筆起了很大的作用，一支大的畫筆畫樹榦，一支小的畫筆畫樹枝以及樹冠淡紫色的斑點區域。

這幅水彩畫的名字叫《花樹》，其造型和構圖都是經過畫家精心概括和布局的。雖然這些樹的外形看上去有點平面化，但其實這都是源於作者對自然世界的直接觀察，這一點對創作來說很重要。在正式開始作畫之前，作者先畫了幾幅草圖，一方面是直接寫生的，另一方面是根據作者的視覺記憶進行再創作的。

遠方的人屬於遠方

遠方屬於遠方的人

畫家對色彩的表現尤為重視，對每棵樹上的葉子、花朵等都進行了和諧且細緻的配色，給人一種明亮的感覺。土耳其玉色和紅色的使用為整幅畫面增添了新的活力。

小貼士:

由於用畫筆是很難畫出精確且筆直的線條的，所以你可以將不同顏色的墨水注入蘸水筆或鋼筆中，再進行繪畫。

這是一幅簡樸、隨意的靜物插畫。這幅畫的創作對象是一組仙人掌，所有的擺設都很隨意，這也是很多家庭里常見的景象。對畫家來說，最大的挑戰就是如何尋找到一種有趣的方式來進行創作，此類靜物畫的關鍵就是要抓住這類物品的日常狀態。在所有的繪畫中，水彩是最合適的。

小貼士:

拉、拖、吹，這些都是從濕的顏料區域移動顏色的好方法。在這幅畫中，仙人掌的刺就是這樣畫出來的。你也可以考慮用這種技法來畫動物的皮毛、小草或花朵的雄蕊等。

這幅作品名為《橄欖樹和烏鴉》，是一幅複合圖像。

這棵橄欖樹和四隻分開擺放的鳥兒被安放在了一起，形成一個非常不自然的整體。樹的葉子好像是一筆完成的。同時，若隱若現的顏色使畫面的空間感更加

強烈。這種畫法經常會在水彩畫中用到，即先用稀釋過水的顏色輕輕地塗上一層，待顏色未完全乾的時候，再在上面用同一種顏色覆上一層，就這樣層層疊疊地畫出塗層。鳥兒的畫法給人一種數碼合成的感覺。先將鳥兒畫好(可以先將鳥兒畫得大一點)，然後再用數碼技術將其調整到適合的大小，安放到樹上來。當然，你也可以直接用照片進行拼貼創作，創作出來的作品依然十分有趣。

小貼士:

儘管這幅畫是用數碼技術創作出來的，所有的銜接天衣無縫，但你也可以用剪刀、美工刀和膠水來實現同樣的效果。