蓄謀已久的「大師篇」
文 | Xie
三百六十行，行行出狀元
各個行業都會存在站在頂端的幾個人
被稱作「大師」
大師身居高位，看似遙不可及
但不能否認，成為大師之前
他們同樣經歷過我們今天
所承受的種種歷練，甚至更多
這是一篇「蓄謀已久」的文章
我想結合目前的認知和經歷
淺談一下對於「大師」
這個特殊人群的理解和看法
作為設計類專業的同學，在校學習期間，我們會頻繁地接觸到大師們的相關內容，從個人生平，到作品分析。我們嘗試去解讀很多的作品，也偶爾需要停下腳步思考一下，到底學到什麼？
希望有一個嚴肅的開始，我認為首先，讓我們認真回答一個問題：到底何為【大師】？對這個詞的理解，可以簡單地從三個方面說起——
1. 身份：既然處在頂端的位置，就肩負著一定的責任和義務，代表了一個「高度」，相對於大多數從業者，大師是高山仰止。
2. 地位：起到保持行業具有一個美好形象和影響力的作用，因為他們的優秀，外行也能輕鬆理解到這個行業的性質和內涵所在。
3. 意義：那麼為何要存在大師，我以為，正是因為有了作為標杆的人，會激發我們確立一個目標，有一股不做「平凡的大多數」的衝動。
想要努力成為大師是每個人都應該有的想法，但需要切合實際，從當下出發，根基牢固才能飛得更高更遠。
同樣，在進步的道路上，正視差距是必不可少的，相信很多同學都會有一段同樣的痛苦記憶，模仿著大師的手筆做了設計，卻收不到相同的效果，人家如此做法就是精彩和經典，但我們即使模仿得再相近，也可能是被老師或領導罵到懷疑人生。
出自電影《一代宗師》中的台詞
過手如登山，一步一重天
我們精進自己水平的道路當然也是同樣漫長艱難，需要足夠的積累，需要不斷見識更高的山峰，眼界廣闊了，心裡才能有空間去吸收更多的內容。So~有一個積極，良好的心態至關重要。
而後，當然需要一些實例來支撐論點，我想就我在學習，閱讀過程中，有所了解的幾位「大師」，再多談論一點。
建築
建築學五年，聽過的建築設計大師也不算少了，這裡僅提到兩位，簡單談一點對於他們和各自作品的看法。
扎哈·哈迪德（1950-2017）
這應該是一張十分經典的照片，首先想提到的還是這位已經過世的偉大建築師。一說起扎哈，在中國也有幾座知名建築出自她手，廣州大劇院（廣州），銀河SOHO（北京），梅溪湖藝術中心（長沙）。而我們對於其作品的第一印象應該是——曲面的藝術。整座建築幾乎看不到直線，由曲線和曲面組成了一個完整的體量。這種思路給我們相當大的啟迪，建築還可以這樣飄逸靈動，打破了一貫的「火柴盒」模式，也開始試著加入非線性的部分，豐富自己的創作。
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廣州大劇院
扎哈在中國的處女作和成名作
廣州大劇院造型取自珠江中的黑白兩色的靈石
奇特的外形包含了匠心獨具的思維
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銀河SOHO
銀河SOHO源自自然形象的啟迪
建築的外觀展示出連續流動的深空間
內部則效仿傳統的中國庭院模式
中西元素巧妙結合，通過數百米長的景觀
構成深遠的、全形度的視野
▲梅溪湖藝術中心
湖畔岸邊，開啟大片的玻璃幕牆
光線在建築內部穿梭自如
光滑無縫的表皮，營造十足的飄逸感
思維靈感的源頭，是一朵鄰水盛開的芙蓉花
說過扎哈，那麼與她非常配的這位
應該也不會陌生了~
安東尼·高迪（1852-1926）
安東尼·高迪，西班牙新藝術運動的代表性人物之一,以獨特的建築藝術稱榮，巴薩羅納幾乎所有最具盛名的建築物都出自他一人之手，被稱作建築史上最前衛、最瘋狂的建築藝術家。安東尼·高迪堅持反功能主義立場，追求建築的精神力量和純粹形式， 被認為是一位充滿幻想的浪漫主義天才建築家。
對於高迪，在學習階段就聽過他的名言「直線屬於人類，曲線屬於上帝」。所以縱觀其一生，高迪都極力地在自己的設計當中追求自然，在他的作品當中幾乎找不到直線，大多採用充滿生命力的曲線與有機型態的物件來構成一棟建築。
▲米拉公寓
波浪形的外觀，是白色石材砌出的外牆，扭曲迴繞的鐵條和鐵板構成的陽台欄杆，搭配寬大的窗戶，可讓人馳騁無窮的想像力，在每個人眼裡，都會有自己的設想。
米拉公寓有高低錯落的屋頂，而整棟建築的立面如波濤洶湧的大海，極富動感。本作仍被許多人認為是所有現代建築中最具代表性的，也是最有獨創性的建築，放眼整體，無一處直角，也幾乎見不到直線的存在，堪稱是二十世紀世界上最重要的建築之一。
▲聖家族大教堂
攝影
攝影作為平日的愛好，又和專業有所關聯，因為熱愛，所以認真對待。
從最開始接觸這門藝術，拿起相機，摸索著使用方法，到今天算是有所小成，我都會在思考「好的照片」應該以什麼為標準，不僅是奪人眼球的艷麗色彩，因為黑白照片，也可以用合理的灰度塑造出別樣美感，不僅是浮誇地炫耀技巧，因為只有技巧的堆砌，任何人稍加練習，都不難做到。可見需要作為拍攝者的我們加入對照片的理解和詮釋，它才會是一張帶有故事和感情的作品。
陳漫是一位我欣賞的女性攝影師，作為許多明星的御用拍片，還兼具視覺藝術家的名頭。援引她的一句話，我認為很有共鳴：初學時我們迷戀流於表面的東西，都貪過技巧，但在真實面前，附加的手法都不再重要，人和事物本身都是真實，純凈而完美的，我們所做的再多努力，都只是為了如實去記錄而已。
繪畫
繪畫也是一門與設計關聯緊密的藝術，許多優秀的設計師也同時是畫家。在校期間繪畫作為課程安排，希望提升我們的審美素養，並鍛鍊出手上的功夫，用筆表達思想是永恆的方法，始終不會過時。
去過不少的美術館，這裡想提到在美術館中看到的一個特別展區，名為「大師的調色盤」，學習過美術的人都有所了解，調色盤可以反映一個人作畫的習慣，比如筆觸、用色等線索，而展示出大師們的調色盤，證明了他們傳世的畫作出自何處。
莫奈（Claude Monet）
法國畫家印象派代表人物和創始人之一
是法國最重要的畫家之一
印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣
保羅-高更（Paul Gauguin）
法國後印象派畫家、雕塑家
與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠
對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響
瓦西里-康定斯基
（Wassily Kandinsky）
康定斯基具有聯覺（知覺混合）的能力
他可以十分清晰地聽見色彩
這一效果對他的藝術產生主要影響
他甚至把他的繪畫命名為「即興」和「結構」
彷彿它們不是繪畫而是音樂作品
梵高（Vincent van Gogh）
充滿生氣的調色盤
梵高是表現主義的先驅
並深深影響了二十世紀藝術
尤其是野獸派與德國表現主義
畢加索（Pablo Picasso）
現代藝術的創始人
西方現代派繪畫的主要代表
當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家
是20世紀最偉大的藝術天才
說了挺多，總結一句，請掏出小本本記好——行業不分高低貴賤，每位專註於自己從事的行業的人，都應該得到尊重。
「大師」是一個難得的境界，可遇不可求，我們都應該有此「野心」，但切不能急於求成，貪功冒進，萬丈高樓也要平地而起，一步一階走踏實了，相信時間不會辜負你付出的努力，即使尚不能登頂，也會逐漸接近，盡量縮小彼此的差距。
聚焦
鹹魚
翻身
生活不會一帆風順，難免的坎坎坷坷
心情不美好，需要搶救
看到那麼多大師，再看看自己
不由得嘆氣道，我現在的狀態
和鹹魚有什麼區別...
經過版主大人的偶然發現
為我們點起一盞明燈，瞬間覺得有了奔頭！
▼國際煎餅製作大師，了解一哈~~~
文案／Xie
圖片／來源網路
編輯／木居說整理編寫
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