收集時光的碎片，日本戰後寫實主義攝影的三位大師

最新 05-31

三一 | 整理·撰文

攝影的實質是什麼？我一直在思考這個問題。如果，我們將電影創作的實質定義為雕刻時光，那麼，某種程度上我們可以將攝影理解為收集時光的碎片。時光是一段時間，是時間碎片的集合，我們將時間碎片拼合到一起就是時光。攝影的實質就是收集時間，每一次按下快門，都是一次收集時間碎片的動作。

/三一

關於攝影是什麼的理解，戰後日本攝影靈魂人物東松照明又是這麼說的：

「攝影具有取代語言與殺死時間的功能。不過，即使攝影的瞬間暫停了永不停止的時間，我們所看到的，也只不過是時間的影子罷了。」

東松照明的想法比我粗淺的理解，又向前走了一步。

對於這一批出生於戰前成長於戰後的日本攝影師而言，戰爭、轟炸、戰敗、佔領就像是四種終生無法擺脫的魔咒。這也促成了日本戰後攝影的風格由畫意攝影極速的向紀實攝影轉變。這代攝影人渴望用相機作為工具，將這個時代的一切吶喊出來。

下面，我們將這段時期的攝影師及他們的代表作做個整理，介紹的攝影師包括：

日本寫實主義攝影領袖——土門拳

亞洲第一位馬格南攝影家——濱谷浩

日本最重要的攝影獎項以他命名——木村伊兵衛

一、日本寫實主義攝影領袖——土門拳

土門拳（Domon，Ken，1909—1990）出生於山形縣的海濱城市酒田。

日本戰後的攝影史始於土門拳。在他之前的攝影都是畫意派的。他被稱為「現實主義之鬼」。「鬼」是日文中常用來形容藝術巨匠的一個字，土門拳當之無愧。

1979年，土門拳因腦血栓失去意識，1990，在昏睡11年後他與世長辭，當時前來紀念者超過了八萬人。如今，以他名字命名的土門拳紀念館收藏了大師生前留下的七萬件作品，那無疑是日本紀實攝影的時代根基。而向他致敬的土門拳攝影獎，每年依然在激勵著富有創意的攝影家們。

日本土門拳紀念館

對於人像攝影的看法，土門拳有這麼一段描述：

「所謂人像攝影，就是把個人作為歷史的、社會的存在記錄下來。所謂美麗的面孔，就是感情不外露的面孔。被本人認為是缺點的，實際上卻往往是唯一富有魅力的地方。變缺點為魅力，這至少是攝影家的善意。在攝影上，拘泥於瞬間表情實在是愚蠢的。無論是誰，都是會哭會笑的。隱藏在心底的感情，會在嘴邊流露出來。年齡，最容易從人的背影上表現出來。悲哀也是如此。一切藝術都不例外，其最就階段在於使人忘記手段。就是說，在於讓看照片的人忘記自己是在看照片。為拍攝者所支配，是拍不出像樣的照片來的。……魄力是最重要的。焦點對在眼珠上，光圈越小越好，按快門動作越快越好。」

二、亞洲第一位馬格南攝影家——濱谷浩

HiroshiHamaya (濱谷浩，1915年3月28日–1999年3月15日）是日本的一個攝影師活躍於1935年到1999年。Hamaya於1915年3月28日出生在東京的Shitaya。Hamaya是第一個加入Magnum照片的日本攝影師:1960年，他是會員。1986年，他從國際攝影中心(紐約)獲得攝影大師獎。

濱谷浩與土門拳、木村伊兵衛，並列紀實攝影質疑社會的開拓者，且是亞洲第一位馬格南攝影家。

濱谷浩對於攝影師這個身份是這麼理解的：

作為一個攝影師，也作為一個人，我需要定量的孤獨，所以我住在這裡，離東京一百公里的郊區。我喜歡有時面對城市和人群，但我需要距離。」

濱谷浩對攝影工作的信念，是為了「讓人類理解人類，讓日本人理解日本人」。濱谷浩二十歲投身報導攝影，起初以拍攝東京市井生活為主，1939年的一次採訪經歷讓他留下強烈印象，從此十年不單碟斷地拍報桑取谷的春節，1956年集結為《雪國》出版。

三、日本最重要的攝影獎項以他命名——木村伊兵衛

提起日本最重要的攝影獎項「木村伊兵衛獎」，不少人都會立即想起紀實攝影師如中野正貴、北井一夫，或者是新派點較多人認識的蜷川實花、梅佳代、川內倫子、志賀理江子、菊地智子、森榮喜等人。但你對這個獎的主角——木村伊兵衛的認識有多少？

木村伊兵衛（1901年12月12日 - 1974年5月31日）是日本元老級的紀實攝影師，在日本地位極高，幾乎是寫真的代名詞。朝日新聞社每年頒發的同名攝影獎，被新人攝影師視為無上光榮。他的寫實主義影響深遠。二戰後，日本社會百廢待興。日本攝影界也受到巨大衝擊，攝影師開始分成兩個明顯的分流——一派重拾了戰前先鋒運動的實驗精神，活躍於商業攝影和舞台攝影等領域，另一派則開始以現實主義的沉重眼光，看待滿目瘡痍的日本社會，木村伊兵衛就屬後者。