什麼是景泰藍及景泰藍的製作工藝！

最新 05-31

景泰藍作為一種美術手工藝品，是一種瓷銅結合的獨特工藝品，景泰藍的製作方法就是在銅器表面上以各色琺琅質塗成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，最後再經反覆燒結，磨光鍍金而成。再用高火度燒即成。這項工藝在明代景泰最為盛行，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。所以現在的景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱。

景泰藍也叫琺琅，學名是銅胎掐絲琺琅，是中國的傳統手工藝品，到現在已經有600年的歷史，並且景泰藍的製作工藝在2006年時被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

明景泰年制款景泰藍獅鳳紋高足碗欣賞

據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對於鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別闢蹊徑，以圖出奇制勝。終於有景泰藍的創製。景泰藍的製作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。

景泰年間景泰藍欣賞

景泰藍又名掐絲琺琅器，起源於元朝時的古老京都，盛行於明朝景泰年間(1450年-1456年)，因其釉料顏色主要以藍色(孔雀藍和寶石藍)為主，古稱為景泰藍。

清代乾隆年代掐絲琺琅燭台一對欣賞

景泰藍是一種綜合性藝術，誕生於我國元末明初，是西亞髮廊藝術「佛朗嵌」傳入我國後，與我國青銅、玻璃、釉料、掐焊絲鑲嵌、金銀器等多門技藝高度發展的基礎上，在我國歷代聰明智慧的工匠手中培養出來的新的藝術驕子——高級金屬手工藝器。

景泰藍又是宮廷藝術，從一出生就被打上了「御用」的烙印，在幾百年一直被譽為重器，以此顯示皇威、帝尊。從秦漢時期締造了多民族，大一統的國家體制時起，封建禮制一直延續，發展至清代，期間的君主或皇帝們都有一個共同的心愿，除顯示皇威、帝尊外，那就是企望和希冀社稷承平，國泰民安、風調雨順。因此，祭天、祭地、祭祖等各種祭祀活動不斷，祭器就成了非常重要的使用和選擇對象。每一時期的高級藝術品餓出現，都首當其選。

清代乾隆御用掐絲琺琅十相自在梵文碟欣賞

景泰藍就像他的母體藝術——青銅器一樣，充當著禮器和祭器。在宮廷藝術殿堂里，塑造出了景泰藍的彩奇與偉異，並具有金碧輝煌、珍重華貴之貌，又被皇家認定為皇宮日常生活之必需品，即為必然之事。他們將大型器物包括驅邪避災的瑞獸、威武莊嚴的爐鼎、吉祥平安的瓶尊等陳列到了皇家主持國事的地方。從此，景泰藍有了皇家權勢不可侵犯，體現著天下最為富有和高貴以及唯我獨尊，為我獨據的帝王之品，也就形成了景泰藍富有地王氣的內質與形貌，同時也反映出景泰藍的社會地位和崇高榮譽，被列到了金銀器之上，足見他的偉大魅力和藝術的強勁之光。

清代乾隆掐絲琺琅獸面紋觶欣賞

舊時只能用簡單的工具錘擊紫銅板製成胎型、手工掰絲掐成花卉等各種不同類型的圖案、用小鏟填充各種彩色釉料、用爐火將釉料燒結在掐好絲的銅胎上、用腳踏帶動輪軸轉動並手持沙石木炭磨光，舊時的景泰藍多為景泰藍精品專供皇宮貴族享用。

景泰藍中的「景泰」，是明朝第七位皇帝朱祁鈺的年號。景泰年間的藍釉料突破性地發明了天藍、鈷藍、寶藍，且多用藍色作底色，顯得清雅高貴、沉著大方。如此一來，雖非景泰首創，這種器具卻在之後統一被稱為「景泰藍」。

明景泰掐絲琺琅番蓮紋盒國立故宮博物院藏

景泰藍工藝的紛繁複雜大工序分制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金7道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分為很多個細節。

一、制胎

制胎在乾隆以前以青銅鑄造，耗時較長，精度較高，擅於塑造形體。乾隆時期改為用紫銅（純銅）捶揲成型，故而又稱打胎，大大節省了銅的消耗。

景泰藍作坊

20 世紀 20 年代

銀鹽紙基照片

11.4×16.9cm

二、掐絲

用鑷子將壓扁的細銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，常見的圖案如花紋、雲紋、幾何紋、人物或動物紋等；然後再使用白芨（一種植物，可製成植物性膠水）或是焊劑將之粘附在銅胎上，然後篩上銀焊藥粉。

掐絲

20 世紀 20 年代

銀鹽紙基照片

11.2×17.1cm

三、燒焊

使用900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。

四、點葯（點藍）

琺琅是用鉛丹、硼酸鹽、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光澤物質，它加上不同的氧化金屬，就變成不同顏色的琺琅，也就是琺琅彩。熔製成的琺琅冷卻後，變成固體，在填用之前，再磨成細粉，摻水調和。將琺琅色粉加入溶劑中，調出不同顏色的釉藥，依照紋絲輪廓用金屬小鏟把各種琺琅釉料填入絲紋空隙中，先點地、次點花、再點藍、後加亮白。