10件索爾·雷特教會我們的事

最新 05-31

Postmen, 1952? Saul Leiter

索爾·萊特(Saul Leiter)是一位同時駕馭時尚、街頭和抽象表現主義攝影的大師。萊特早期從事繪畫，受色彩與形狀以及相機將現實具像化的影響，最終形成了他獨特的視覺語言。

萊特的作品極具觀賞的趣味性，第一眼看起來往往不是所呈現的樣子。優秀作品的顯著標志之一是吸引觀者二次觀看。萊特的作品至少會讓你想看三遍，這其中的奧妙，我們總結了10點，一起來看看吧！

Begging, circa 1952? Saul Leiter

1. 一切都值得拍攝

萊特曾說:「一切都值得拍攝」。他漫步在紐約街頭，以一種非常自由的方式進行拍攝，他嘗試各種構圖、景深和色彩。正是這種實驗性質的拍攝最終確定了他的風格，成為「紐約派」最重要的攝影師之一。

Snow, circa 1960? Saul Leiter

2. 穿透

我們的拍攝天性是避開遮擋物，定格想要捕捉的畫面。然而萊特往往通過遮擋物的間隙拍攝主體，這種方式常常能發揮他的創作天份。他會透過樹葉、柵欄、人群甚至自己的手指遮擋一部份鏡頭，這使他的作品有種欲說還休的魅力，故事藏在其中，等待觀者自行揭曉。

From the El, circa 1955? Saul Leiter

3. 對焦與失焦

萊特作品的另一技術特點是在一張作品中利用不同的景深進行對焦或失焦。他的早期抽象表現主義風格由此得來。

Windows,1960? Saul Leiter

4. 擁抱色彩

萊特被稱為彩色攝影的先驅者之一。在他20世紀60年代的時尚攝影生涯中，是少數幾位拍攝彩色照片的人，他從不是一個跟隨者。即使在今天，街頭攝影也常以黑白居多。顏色對萊特吸引力可能源於他的畫家背景，萊特的彩色照片多為低飽和度的互補色。

Soames Bantry, Harper』s Bazaar,1963? Saul Leiter

5. 神秘感

萊特是一位抽象大師，他將紐約街頭遇到的人和事物都變成了形狀和色塊。雖然他利用景深技術來構圖，但他也使用簡單的技巧比如有意識地不去展示臉，像是偷窺一個場景時所能想像的畫面。

Soames Bantry, Nova, 1960? Saul Leiter

6. 擅用長焦鏡頭

萊特經常用長焦鏡頭拍攝，這給街頭場景造成了一種扁平化的效果。遠處的指示牌看起來和近景的行人在一個平面空間上。空間的扁平感加上富有創意的構圖，他的一些照片看起來像是拼貼畫。

Harlem, circa 1960? Saul Leiter

7. 縱向畫幅的探究

萊特不遵循時代傳統，他對豎畫幅的實踐研究為他打開一種新的觀看方式，轉折有時就是如此簡單。

Through Boards, circa 1957? Saul Leiter

8. 裁剪

攝影師們習慣捕捉完整的畫面，記錄儘可能多的視覺信息。然而萊特卻與之相反，他經常將場景的一部份進行裁切刪減。結果是講述了一個不同的故事，裁剪重新定義了一張作品。

Taxi, circa 1957? Saul Leiter

9. 決定性的瞬間

萊特曾說自己從未刻意去尋找畫面，是畫面遇上了自己。隨意的在街邊行走，觀察和接納這個世界，大師亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)所言的「決定性瞬間」就在你身邊。

Untitled,1964? Saul Leiter

10. 堅持做自己

萊特按照自己的想法拍攝，最重要的是，即使他的作品不受歡迎，他也堅持下去。他在《時尚芭莎》(Harper "s Bazaar)拍攝的非傳統藝術肖像作品證明了這一點。成為街頭攝影師的他也依然保持自己的一貫風格。這正他能躋身攝影先驅者的原因之一。

索爾·萊特(Saul Leiter)

1923 - 2013

索爾·萊特(Saul Leiter)是一位來自美國的攝影家、畫家。他的早期40、50年代的街頭攝影對「紐約派」影響深遠。1953年他的部分彩色攝影被紐約現代藝術博物館(MoMA)攝影部主任愛德華·史泰欽(Edward Steichen)入選，1958年開始為《時尚芭莎》(Harper "s Bazaar)定期拍攝。除了以攝影謀生，拍攝商業、人像與時裝照片之外，他並沒有太多展示自己的攝影。2006年他才被重新發現，2008年巴黎的亨利·卡蒂埃-布列松基金會(Henri Cartier-BressonFoundation)為他舉辦的大型展覽，鞏固了他在攝影史上的地位。

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