臨帖與出帖 曹穎
《臨帖與出帖》
作者：曹穎
暮春三月，落櫻繽紛。
朱京生老師在《藝術創作方法研究》課程中，圖文並茂地為我們完成了一場具有思辯意義的授課。
應論文作業要求，我選擇《臨帖與出帖》這一命題進行論述。
我將從「臨帖的步驟」和「出帖的方法」出發來重點展開「臨帖與出帖的關係」。
臨帖的次第大致可以歸納為：觀其形，會其神，形神兼備。
對點畫、筆法、結構、章法、虛實，疏密等的了解是認識「形」的基礎。
楊濤老師在《書法章法生成原理芻議》一文中，將書寫者的情緒與自然溫度相彷彿，構建出不同心境下書法章法的「秩序」，抒發作者的生命精神，而書為心聲，詩為心畫，這裡用晚唐司空圖所撰《二十四詩品》例如雄渾、沖淡、纖穠、沉著、高古，典雅等特點比之於書法的風神，亦未為不可。
南朝王僧虔在《筆意贊》中表明：「書之妙道，神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。孫過庭「心不厭精，手不厭熟」的思想又為形神兼備提供了臨帖要訣。王鐸更有「如燈取影，不失毫髮」的臨帖精神。
那麼，出帖的方法有哪些呢？
胡抗美先生在《臨摹與創作》一文中談到：「從法帖中走出來的具體方法，尤其值得探索，『強強聯合』、『講故事性臨帖』，『移花接木固其本』是我在臨創實踐中總結出來的三種具體方法」。
下面是我對胡先生的三種出帖方法做出的相應理解。
一，「強強聯合，各取所需」；
董其昌在一次書法學習過程中，曾選擇與懷素和王獻之合作。
他說：「余每臨懷素《自敘帖》，皆以大令筆意求之」。
取懷素書的字形，法獻之書的筆意，出董其昌的作品。
彷彿一個孩子，有母親式的謙善和美，又有父親般的莊嚴慈悲。
又比如沈增植的書法，既有碑的雄強，又有帖的連綿，是採用強強聯合法而擬古出新的大家。
二，「講故事性臨帖」；
五祖弘忍要把衣缽傳給弟子，命其做偈。
神秀說：「身是菩提樹，心如明鏡台，時時勤拂拭，勿使惹塵埃」。
慧能說：「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃」。
神秀著於空性而言空，慧能觀空亦空，空無所空。
究竟誰說的故事能抵達佛法的彼岸而完成「說偈子承衣缽」呢？
換言之，趙孟頫、米芾、八大山人，王鐸等書家的《蘭亭序》，寫的是王羲之還是他們自己呢？如果寫的是王羲之，他們的作品分明不是背臨後的複製效果；如果寫的不是王羲之，他們的作品顯然又具備把酒臨風曲水流觴之蘭亭帶給人的無限遐思。
三，「移花接木固其本」；
「花」指的是漢字，書法以漢字為文本內容。
「移花」側重的是時代性和空間性，比如古時書法多以尺牘，手卷的形式呈現，當代的作品則多是大型的展覽，篇幅巨制的尺寸。
「木」是指書法的本體，如點畫、結構、章法，行間距字間距的空白……
「移花接木」主要是說書法創作時當取其本體作品映照的風神，運用誇張的手法，表現當代書法生態環境中動人心弦的視覺效果。
研究臨帖與出帖的關係，即探討書法的繼承與創新的關係。
劉濤在其著作《書法談叢》中講到：王羲之能主盟書壇，在於他的書法樣式去質尚妍，變古趨新。
事實上，在繼承與創新之間，羲之前四十歲都在學習古人。
東晉時有一位將軍名叫庚翼，對王羲之的章草（圖一）非常欣賞。他在信中說：我曾有伯英（張芝）的章草作品十幅，卻在顛沛流離過江之時丟失了，我時常抱憾妙跡不復，而當我觀賞到羲之回復給家兄的書信時，其筆法神采昭然，彷彿當初我所存的伯英舊跡，不禁大為讚歎。
王羲之真正區別於鍾繇的楷書（圖二），確立起獨具一格的新秩序，在他四十歲之後的小楷，尤其是《東方朔畫像贊》（圖三）中可以得到體現。
鍾繇的楷書結體相對寬展，王羲之則取其縱勢，形成內斂的氣質。
鍾繇的筆畫隱含隸之雁行，王羲之則用筆直下，曲勢連貫。
當王羲之變法古字的書風開始盛行，又經過後世梁武帝和李世民的大力推崇，書聖王羲之為開創書法確立了一座永恆的豐碑。
五代時期楊凝式，人稱「楊風子」，為官時常借「瘋」託言「心疾」，閑居世外。
他曾師法歐陽詢（圖四），卻沒有歐字方硬緊厲的書風特點，更多的是疏散懷抱。具體幻化在他筆底雲煙，韭花的盛宴――《韭花帖》中（圖五）。
劉濤在《散僧入聖楊風子》一文中評價這篇尺牘：寫得端莊清麗，字畫疏瘦，平實中寓險奇。
蘇軾說：「自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落磨滅，五代文採風流掃地盡矣，獨楊凝式筆跡雄傑，有二王、顏，柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所沒者。」
可謂：外師古人傳筆法，內有源頭活水來。
信筆寫去逍遙遊，
筆倦即退不苛求。
我書意造本無法，
萬卷詩書得神通。
簡言歸納蘇軾的作字觀念，他認為書貴適意。
在握筆方面，他也提出「執筆無定法，要使虛而寬」的理念。
天下第三行書《黃州寒食帖》（圖六），正是蘇軾被貶黃州反映生活艱苦內心孤悶的直觀寫照。
品評寒食帖，可以感到東坡內心情緒的漲落。
該書由兩首詩組成，前七行為第一首，後九行為第二首。
第一首詩的筆墨情感可以分為四個節奏，由第一行的瘦勁嚴整到第二、三行的稍展眉梢，轉而第四、五行的扁鋒側卧，再到第六、七行的筆勢收斂。
情緒的大合往往為「音樂指揮家」的大開做了鋪墊。
從第八行開始的第二首詩開始，蘇軾情感的表現力一衝而出，對比愈加強烈，字大者如日東升壯闊閃耀，字小者如螢之光無意點染。
結尾處筆力沉厚之勢又歸於卷末落款的平和曲調，回望卷首時，則遙相呼應。
在書法風格的大趨勢之中，有晉尚韻唐尚法宋尚意的觀點，而蘇軾就是「尚意說」中里程碑式的書家。
八大山人在六十歲以前學書，無論真草篆隸行都認真臨習古人。在五十餘歲時嘗試變法，直到七旬古稀才創作出別開生面的「八大體」。
八大早年學習唐代歐陽詢的楷書，所出之作，筆法多方棱痩硬。
中年時期的八大取法明代董其昌，將溫婉秀潤的董書氣質行雲流水地呈現在自己的書法中，成功地把之前串習歐字的嚴刻轉化為如董字的清新墨韻。
五十歲的八大在汲古出新之路上探索，而同時又向宋人黃庭堅學習書法，或許黃字頗具仙風道骨之勢的結體帶給他更大的想像。
劉濤認為：「借歐法開拓方勢，挹董韻活暢血脈，憑黃字造險逞怪，是八大變法自新的支撐點」。
成熟的八大體（圖七）具有兩個明顯的特點：一是運用「簡筆」作「圓潤」的筆畫形態，二是讓大量的空白與寫實的筆墨造成對比，形成空靈之致。
晚年的八大山人遍臨古往今來各大名家書帖，在「八大體」臻於圓滿之境時，完成了從臨帖到出帖，從繼承到創新。
通過王羲之、楊凝式、蘇軾，八大山人四位書家學習書法的故事和經歷，可以感到臨帖之於出帖和繼承之於創新的對應關係。
如果用一棵樹來做比喻，臨帖就像紮根在傳統文化的土壤之中，向無限寬厚的大地母親伸出至誠的懷抱。出帖則像破土而出的樹榦，蓄勢以枝繁葉茂的能量去親吻天空的無限自由。
深根穩固，樹大招展。
擁抱傳統，汲古出新。
這是作為一名真正的書家必須經歷的長路漫漫。
參考文獻：
劉濤：《書法談叢》，中華書局，2012年。
胡抗美：《書為形學》，榮寶齋出版社，2014年。
楊濤：《書法章法生成原理芻議》文章，美術影音微信公眾號，2018年。
司空圖：《二十四詩品》，浙江古籍出版社，2013年。
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