最有氣味的山水畫
「山水畫看起來很高深的樣子，but， 真心不懂......"
明朝人唐志契有一本《繪事微言》，解讀中國山水畫，見解獨到，自有性情。
從這期開始，我們一起讀這本書，解碼中國山水畫。
01
明朝人寫書，當然是文言文，
不用擔心看不懂，我來講給你聽。
第一部分是這樣的：
畫中惟山水最高，雖人物花鳥草蟲，未始不可稱絕，然終不及山水之氣味風流瀟洒。
昔元章題摩詰畫云：「雲峰石跡，迥出天成，筆意縱橫，參於造化。」
至題韓幹畫，則曰：「肖像而已，無大物色。」
東坡一時見吳道子佛像、摩詰《輞川圖》，喟然嘆曰：「於維也無間然。」
其有所重哉。
中國畫中，山水畫為最高，雖然人物畫、花鳥畫（包括草蟲），也可以說是偉大的傑作了，然而終究比不上山水畫的風流瀟洒。
宋四家之一的米芾（fu,第二聲），書法和繪畫都是能手，他在王維的畫上這樣說：雲彩、峰巒、山石，明顯出自於天成，下筆縱橫之間，與大自然無異。
面對畫馬名家韓幹的畫，卻這樣寫道：畫得像而已，沒有太高的觀賞價值。
蘇東坡也一樣偏私。
東坡同時見到吳道子的佛像和王維的山水畫《輞川圖》，嘆息道：對於王維，我尤其服氣，沒有異議。
圖：王維像，來自網路
02
米芾和蘇軾都是宋代書法家、畫家。
名列「宋四家」，天資高邁，影響很大。
我們之前寫過米芾的山水畫（讀懂中國畫：文化核心與意向布置），
作為在藝術方面極有造詣的全才，蘇東坡留下了一幅很有趣的《枯木竹石圖》，巧的是，米芾也在畫上留言了。
宋.蘇軾《枯木竹石圖》
怪石既圓潤，又有稜角，有陰陽面，也在地面留有陰影，給醜陋的石頭增添了柔美與真實的感覺。
石頭一角露出一叢碎竹，筆法宛如行草書，偏於一隅，默默地引人注目。最顯眼的是這根虯曲的枯木，伸展的樣子好像依然有活力要爆發出來。
有趣的矛盾結合在一起，丑石不醜，枯木不枯，真的很蘇東坡！
米芾和蘇東坡是一個藝術陣營的，題字中是滿滿的讚揚：
子瞻作枯木，枝幹虯屈無端，石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中蟠郁也。
這兩個人，相互發揮，奠定了文人畫的基調：
不拘於法度，從心所欲，抵達進境。
3
韓幹和吳道子，
都是千古流芳的大畫家。
韓幹重視寫實，善畫人物，畫馬尤其精絕。
《照夜白圖》《圉人呈馬圖》藏於美國大都會藝術博物館，《牧馬圖》藏於台北故宮博物院，《神駿圖》藏於遼寧省博物館，件件均是舉世無雙的珍寶。
唐.韓幹《照白夜圖》
吳道子是另一位大神級別的人物，他被尊稱為「畫聖」，擅長畫佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸，草木，樓閣，沒有什麼是他老人家畫不了的。
（我們之前介紹工筆畫時，提到他的《八十七神仙圖》，各位可以串門去複習一下：喜愛工筆畫：《藕花深處》作畫步驟圖）
04
能把韓幹和吳道子這兩位
比下去的山水畫長什麼樣子？
王維《輞川圖》畫中有詩，是中國山水畫的最高標準，世所公認。
畫面中有亭台樓榭，有過往的舟楫，也有士人游於其中，投壺飲酒，曲水流觴，極盡儒雅瀟洒之態。
這一切，都發生在山水大幕之下。
山水和田園，充滿了古代文人士大夫所嚮往的一切。
紙上桃花源。
王維在千年前創作的這幅壁畫早已不存，幸好宋元明清歷代摹本無數。
明.王原祁《輞川圖卷》
王維固然筆墨精微，樓台、市肆、舟子、草木、雲霧、流水，個個刻畫得飛動靈妙，但是韓幹與吳道子所輸的，絕不是筆墨技法，而是審美和身份。
當然，韓幹和吳道子都是專業畫家中一等一的高手，足以載入千萬年的畫史。
王維勝在一點：他不是專業畫家。
他憑無法複製的「氣味」取勝。
狀元出道的王維，官居高層，能參禪悟道，學莊子，習道法，精通詩文、書法、繪畫、音樂，是著名的山水田園詩人。
安史之亂期間，他被迫接受了偽職，成為一生的污點，也是他後半生痛苦複雜的源泉。
一生所學，一腔情緒，無處釋放，這才凝聚在積雨輞川的一山雲霧之間。
以《輞川圖》為代表的王維，被推為南宗山水畫之祖。
後來的事情毫無疑問：
當文人的才氣和抱負，
豁達和沉鬱，
嚮往和失落，
都被畫入了筆下，
還有什麼畫，
地位能夠超越至尊的山水畫呢？
ps: 明天就是六一了，你過兒童節嗎？怎麼過呢？
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