9部電影超8分，他卻說島國電影沒貢獻
出道23年，拍16部電影，他「步履不停」；9部作品超8分，他功力「比海更深」；手捧金棕櫚，驚艷戛納，他卻說日本電影「無人知曉」。長最圓潤的臉，拍最治癒的片，拿最牛逼的獎，他就是，是枝裕和。
十三叔有個酒肉朋友，他不愛看電影，但很愛買單，這也是維繫我們多年交情的動力。但前幾天深夜的一次擼串，差點讓叔跟他絕交。
當時，叔手舞足蹈激動地告訴這位朋友，是枝裕和終於捧走了金棕櫚！他卻一臉不解，這人，難道不叫「枝裕和」嗎？我當時真不知是哭還是笑，差點怒摔啤酒瓶，兄弟沒得做！這可是叔最愛的日本導演啊，你卻叫他「枝裕和」？
憑藉《小偷家族》，是枝裕和捧走了金棕櫚，實至名歸。不過他在接受日媒採訪的時候卻說出了這樣一番話：
我覺得日本今後成為電影大國是一種幻想，反而會進一步衰退，很多人可能都沒有注意到這一點......鄰國中國正在聚集著一批年輕電影人在戛納，和大師交流，舉行各種活動，看到這種場景，感覺日本電影界都沒有做出什麼貢獻。大家最好能夠有點危機感，別裝作什麼都沒看到。
呵呵，大師，您多慮了。
手捧金棕櫚這個能「吃一輩子的老本兒」，還能波瀾不驚地說出這麼謙虛的話，真不愧是枝裕和。
今年的戛納，競爭相當激烈。無論賈科長的《江湖兒女》，還是李滄東的《燃燒》，都是《小偷家族》的強勁對手。
尤其《燃燒》，在戛納場刊獲得史無前例的3.8分，比《小偷家族》的3.2還要高出不少。
但最終，獎盃被是枝裕和拿走，你說是預料之外，叔到認為是情理之中。
回看他的創作歷程，23年間共拍攝16部電影，其中有9部評分都在8分以上。如此高產又高質的導演實在不多見。
雖然他首度嘗試的懸疑片《第三度嫌疑人》反響平平。但這一次，回歸熟悉的家庭片，他的出手註定不同凡響。
《小偷家族》講述的是一個五口之家的故事。
一個老母親、一對夫妻和一雙兒女生活在一起，平時他們都依靠老母親的退休金度日，父親和兒子也會偷些日用品來貼補家用。
在一個寒冷的冬日，他們遇到了一個遍體鱗傷、無家可歸的小女孩，於是把她帶回家照顧。然而隨著女孩的到來，這個家庭的秘密也逐漸被揭開……
依然是熟悉的家庭羈絆和精彩的群戲，《小偷家族》目前已經確認會引進。
這回有戛納金棕櫚加持，想必不會再像《第三度嫌疑人》票房慘兮兮了吧。
要說是枝裕和，一直是叔最看好的日本導演。
他出生於60年代，因為風格與電影大師小津安二郎相似，因此被看做是小津的接班人，但他本人卻不這樣認為。
相比小津，他覺得台灣導演侯孝賢對自己的影響更深。
在處女作《幻之光》完成之後，他也是第一時間拿給侯孝賢看，並在他的鼓勵下，將這部電影投到威尼斯電影節，並順利進入了主競賽單元，起點可謂相當高了。
此後，是枝裕和開始摸索屬於自己的電影風格。
在拍故事片之前，他曾是一個紀錄片導演，因此他後來的作品《下一站，天國》和《距離》，都有強烈的紀錄片風格和濃重的實驗色彩。
尤其《下一站，天國》中，劇組在街頭隨機採訪了500個人，收集他們「最想保留的記憶」。這些內容通過篩選之後放在電影里，十分真實。
而《距離》這個講述邪教分子家人的故事，更是讓是枝裕和第一次走上戛納的舞台。
這兩部電影如果說是小試牛刀，那麼真正確立枝裕和風格的，則是2004年的《無人知曉》。這部電影也成為他導演生涯中的里程碑。
該片改編自真實案件——日本西巢鴨棄嬰案。非常致郁的案件，叔就不給你們講了，自行百度吧。
一般情況下，一個導演想拍這種題材，基本都會傾向於將悲情部分放大，把它做成一部極度催淚虐心的悲劇。
但是枝裕和卻沒有這樣做。他盡量避免誇張地渲染悲劇，而是將鏡頭聚焦在孩子們身上，著重展現他們的成長過程。
在他的鏡頭下，這些未經過專業訓練的小演員們表現得如此真實可愛。其中飾演大哥的小演員柳樂優彌，更是憑藉此片成為了戛納歷史上最年輕的影帝，那年他才14歲。
故事的內里雖然非常陰暗，但影片的畫面卻相當溫暖明朗，每一個鏡頭都極其冷靜克制。
孩子的天真和事件的悲慘，形成了一種矛盾的對比，不濫情，卻非常有力量。
如果說《無人知曉》確立了是枝裕和的電影風格，那《步履不停》則代表他風格的成熟。
這部電影對他本人來說也意義非凡。早在2001年，他就寫好了劇本，打算等自己60歲時拍攝。然而此時，母親的突然離世改變了他的想法。
直到現在，他還能夠想起與母親最後相處的日子，會為了「什麼也沒有為她做」而感到遺憾。
於是，便有了這部《步履不停》。這部電影還有另外一個名字《橫山家之味》，講述的就是橫山一家在長子忌日那天聚在一起的故事。
雖然影片描述的都是家庭瑣事，表面上波瀾不驚，實際上卻錯綜複雜，每個人都有自己的秘密與心結。即使是看上去最和藹可親的母親，她內心最真實的想法也會讓你細思極恐。
在做這部電影時，是枝裕和的初衷是拍一部「什麼都沒發生」的故事。但當你看完之後，你會覺得，其實「什麼都發生了」。
《步履不停》之後，是枝裕進入了創作高峰期，幾乎每年都會有佳作問世。
《比海更深》《如父如子》《海街日記》……這些電影看起來題材相似，但著眼點又不盡相同。
《比海更深》無論從演員的選擇，還是拍攝手法都與《步履不停》極為相似，但它的劇情卻著重表現兩代人間關係的修復。
《如父如子》講述的則是兩個家庭抱錯孩子的故事。這個在影視劇中常見的「撕逼」題材卻被他用極為克制的手法表現出來，進一步探討血緣與相處對於親情的關係。
《海街日記》則通過食物串聯起整個故事，將四個姐妹之間的親情拍攝得十分溫暖治癒。
是枝裕和曾這樣說過：
「我不喜歡主人公克服弱點、守護家人並拯救世界這樣的情節，更想描述沒有英雄、只有平凡人生活的、有點骯髒的世界忽然變得美好的瞬間。」
所以他電影中的主角，經常出現不受社會待見的底層人物，或是與我們一樣的普通人。
叔覺得，人與人之間對於苦難和快樂的感覺都是相似的，當我們看到影片中人物的生活時，總會不由自主地聯想到自己的生活，從而非常容易產生共鳴。
一般情況下，是枝裕和的電影都沒有很大的矛盾衝突，劇情也基本上一句話就能概括。而這無疑犯了電影娛樂性的大忌。
沒衝突哪來的劇情？沒劇情觀眾豈不是都要看睡著了？
但神奇的是，他就是能夠很好地平衡藝術與通俗之間的天平。他並不是不食人間煙火的藝術片導演，拍著晦澀難懂的作品來進行自我抒發。
他的電影雖然平靜緩慢，但絕不無聊。這歸功於他在電影中塞得滿滿的、生動有趣的生活細節。
比如在電影中表現時間的流逝，他可能不會採取「標字幕」的方式，而會選擇用人物的衣著、髮型、指甲油的褪色等細節來說明。
而對於人物的性格的鋪墊，他也會默默地將它們隱藏在對話或是行為中……正是因為細節如此豐富，才會讓你在看電影的時候，感覺像看到了自己的人生。
對於創作，是枝裕和似乎從未考慮過迎合大眾的「普遍性」。
他所做的，都是潛心挖掘自己內在的體驗與情感，再將之表達出來。如果能與大眾產生聯繫，那就再好不過了；不能的話也沒有關係，最起碼對得起自己的「真」。
他的這種想法，太值得國內的電影人思考了。
胡亂抓一個「大IP」，甚至用大數據去計算，找幾個流量明星隨便拍一拍，弄些緋聞炒作，最後圈個幾億票房，這就是做電影了？
沒事兒在戛納上蹭個紅毯，搞個假摔，博一下眼球，這就是「國際影響力了」？
在這個利益至上的社會，沒人再願意從心出發，這無疑是最大的悲哀。
希望大師的「過慮」總有一天不再是「過慮」，而是成為現實，這才是叔想要看到的。
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