「話癆」是否是敘事的助推器
獨白
長台詞
戲劇、電影中，角色無人在場的自言自語，獨白就是獨自抒發感情或表達個人願望的話。影史上經典的獨白無數，但令人印象深刻的獨白其實多是大段落的、帶有強烈情感的。《第25小時》（2002）Monty的那段fuck獨白是整個電影的最大亮點（25小時之後 還是想f**k世界）。而《猜火車》（1996）的開場白預示了一個爛人如何走出墮落青春——
Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choosea fucking big television, Choose washing machines, cars, compact disc players,and electrical tin can openers. Choose good health, low cholesterol and dentalinsurance. Choose fixed-interest mortgage repayments. Choose a starter home.Choose your friends. Choose leisure wear and matching luggage. Choose a threepiece suit on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY andwondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on thatcouch watching mind-numbing spirit-crushing game shows, stuffing fucking junkfood into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing yourlast in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish,fucked-up brats you have spawned to replace yourself. Choose your future.Choose life...But why would I want to do a thing like that? I chose not tochoose life: I chose something else. And the reasons? There are no reasons. Whoneeds reasons when you"ve got heroin?
昆汀·塔倫蒂諾的所有電影都很話癆，就像《低俗小說》（1994）中大段的人物長台詞充斥在玄幻的敘事結構中。
而如《了不起的蓋茨比》（2013），旁白即當事人的獨白，以這種形式推進情節、訴說人物情感，難免有些敘事過於文學化的成分，電影華麗的視覺效果仍然難以掩蓋敘事上的無力。
對話
靠對話支撐起的電影不計其數，最常見和經典的類型就是封閉空間內的敘事，這種單一的場景讓電影極具戲劇感和舞台感。《十二怒漢》（1957）中，十二個陪審團成員各有不同，除了8號陪審員之外，其他人對這個犯罪事實如此清晰的案子不屑一顧，還沒有開始討論就認定了少年有罪。8號陪審員提出了自己的「合理疑點」，耐心地說服其他的陪審員，在這個過程中，他們每個人不同的人生觀也在衝突和較量。張力在對話中展開並爆發到峰值。
中國也推出了翻拍版《十二公民》（2014），是一次比較成功的嘗試。
諸如日本的《如月疑雲》（2007）、羅曼·波蘭斯基的《殺戮》（2011）、《罪惡之家》（2015）都是在狹小的房間里通過對話進行揭秘和推進的類型，封閉的空間造成的緊促感與高密度對話帶來的信息量迸撞出驚人的戲劇張力。
《如月疑雲》（2007）
《殺戮》（2011）
《罪惡之家》（2015）
而通過對話來展現片中人物的立體性則是另一種高密度對話的功能。《愛在》三部曲中，《愛在黎明破曉前》（1995）通過二人一邊遊覽城市，一邊談論著彼此的過去，彼此對生活的感想，兩人了解越加深刻。這一天時間就讓他們彼此確定了這份篤定的感情。
而第三部《愛在午夜降臨前》（2013）擷取了二人在希臘伯羅奔尼撒南部小島度假的最後一天。理查德·林克萊特的電影慣於只用人與人的對話講述故事，兩位主人公或行走在靜謐的村落，或悠然坐在露台和餐桌前，不斷的討論著文學、愛情、生活、兩性等話題。然而與前兩部不同的是，隨著他們終於走到一起，愛情的浪漫也開始被生活的日常瑣碎和彼此相處的實用性取代，吵架拌嘴也隨之而來。經歷了平所有最真實的感情狀態，在「婚姻」的面紗下維持愛情最難的是如何仍對彼此保有激情。
伍迪·艾倫的電影可謂是是話癆界的代表，而《安妮·霍爾》（1977）通過對白轟炸，將知識分子式的自嘲揶揄、自相矛盾、可笑又可悲的狀態以連珠炮語速展現出來，幽默調侃卻悲涼心酸。
《斯隆女士》（2016）是一部快節奏、對話密集、線索縝密的政治驚悚片，但一切似乎都要被傑西卡·查斯坦精湛的光芒所籠罩。在華盛頓呼風喚雨的政治說客斯隆女士，在美國槍擊事件接連發生的情況下，不惜犧牲自己的職業生涯，以督促政府實施更嚴格的聯邦法律規範槍支。查斯坦她用實力證明了自己是當下美國最優秀的女演員之一。
而由《社交網路》（2010）的編劇艾倫·索金執導的電影《茉莉牌局》（2017）根據真人真事創作，講述了「撲克公主」茉莉·布魯姆（Molly Bloom）在奧運會選拔中她不幸名落孫山，之後憑藉自己的聰明頭腦，在八年間通過開設賭局賺了數百萬美元。來她賭局的都是一些好萊塢巨星和富豪巨賈，包括本·阿弗萊克、萊奧納多·迪卡普里奧等。
借鑒了《社交網路》的成功經驗，《茉莉牌局》中的閃回雖避免了平鋪直敘的單調與乏味，但電影全靠對話撐起看久了也難免產生倦意，即使沒有對話的地方也基本用查斯坦的旁白塞滿了。索金的話癆風格還是一如既往，但高密度旁白、強行雞湯、激烈對話強行高潮讓人疲憊後覺得索然無味。對勞模姐來說，和《斯隆女士》幾乎重複的表演方式也沒有任何突破。
在大密度的台詞編排下，如何講好故事是最主要的。在確保敘事方式和節奏的成熟調度前提下，有所取捨才是正法。畢竟「健談」、「話癆」和「死於話多」只有一線之隔。
《社交網路》（2010）
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