勢必要從裡到外從頭到腳看個精光！
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本來滿心歡喜的紐約之行結果不幸告吹，略微不開熏～工作什麼的都是其次，畢竟此行最想圍觀的還是紐約大都會博物館的世紀大展！
今年這場「Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination」（天體：時尚與宗教的想像）服裝展囊括了從 18 世紀到 20 世紀早期，橫跨15位教皇時代的珍貴藏品～來自梵蒂岡的教皇長袍和配飾，50多件來自西斯廷教堂聖器收藏室的藝術品，100多件大師們的高定服裝～是大都會博物館時裝學院歷年舉辦的展覽中規模最大的一次，光聽描述就聽得雞血沸騰！
總之呢，不管你是去過了還是準備前往，暫時還沒想法去還是沒有機會去，今天這篇就跟著仙女一起仔仔細細的逛個遍～簡直是不辭辛勞的總結了月初開展以來的所有看點，趕緊來隔屏沐浴下大師們的聖光。
今年的展覽分為三個展廳，首先朝聖之處當然是紐約大都會博物館，各大時裝界「大魔王」的作品以及教會珍藏在這裡展出～來自梵蒂岡的教會展品陳列在Anna Wintour服裝中心，以肖像，馬賽克和天主教教會服飾為靈感的當代高級時裝則在拜占庭與中世紀展廳。
從教徒Riccardo Tisci的作品開始，這是他2015年為家鄉義大利塔蘭托一座教堂的聖母瑪利亞神像設計的服飾。
從Madonna Delle Grazie的金冠到刺繡披風一氣呵成，通體高級定製～細節相當感人！
其實不管是Riccardo Tisci自己的作品，還是05年起加入Givenchy後的作品，都無時無刻的傳遞著暗黑美學，宗教美學。
在他的作品裡經常可以輕而易舉的搜索到天主教的關鍵詞～
本次展覽的設計師們也都與羅馬天主教有著千絲萬縷的聯繫，或出身在天主教家庭，或設計作品嚴重受到天主教的影響。
身後是Yves Saint Laurent在1985年為一座雕像設計的祭祀法衣。
從十九世紀末開始，羅馬教廷規定祭披當用絲綢製作，摒棄掉原來的棉麻毛料～漸漸的祭披變得越發華麗，開始裝飾上各種精美的刺繡和閃耀的珠寶。
這輪特展中，不僅能看到十九世紀的華麗加冕服，也能見到現代簡化後的教皇行頭。
策展人Andrew Bolton此番策展期間總共拜訪羅馬10次，才最終將展品拿下。
從梵蒂岡帶回41件聖器，但他們要求出借的展品需要與時尚隔開，並放在白色的展櫃里其中包括從未走出國門的羅馬教皇的聖袍，權杖，以及鑲嵌了19000顆寶石的教皇皇冠～
祭披，即舉行彌撒時主祭神父穿在最外層的祭服。
難得一見的巨大塔夫綢祭祀披風，通體金線刺繡完成。
純金打造，鑲嵌寶石，飾以兩條垂帶的是「三重冠」。
而後廢除三重冠制，簡化後的皇冠如圖所示，因為教宗以「耗資巨大」為由終止了三重冠。
大師Yves Saint Laurent貢獻的另一件珍貴藏品來自1977年秋冬高定。
兩件「聖母」高定出自Jean Paul Gaultier之手，來自2007年春夏高級定製。
這個系列有多麼驚艷不用多說了，從頭冠到裙腳全是巧思。
從頭到腳360度環繞圍觀服裝細節，衣袖，胸口，處處都是細節。
華麗的鏤空珠寶上衣是Chanel Pre-Fall 2008的作品。
當時這身交給福王子來演繹。
Gianni Versace 1991年秋冬的作品，通過密集的亮片釘珠和水晶，交織出Gianni時期艷麗極致的奢華。
早期基督徒的服飾其實是試圖隱匿女性身份的，所以修女們經常穿著男性修道者的黑袍。
Alexander McQueen主理的這套Givenchy 1999年春夏高級定製就是以修女黑袍為設計靈感創作而出。
從1996到2000，雖然任期4年，McQueen卻未能用自己天馬行空的美學，顛覆世人對赫本時期那個優雅時裝屋的既定印象，以至於最終與Givenchy分道揚鑣。
這樽金屬打造的玫瑰上衣同樣是Givenchy高定，在2000年春夏季誕生。
是McQueen邀來長期合作「神作」的配飾天神Shaun Leane而造。
出自兩人之手的還有這兩頂大名鼎鼎的頭冠。玫瑰金屬衣旁是1998年秋冬季Shaun Leane for Alexander McQueen"s "Joan of Arc" 系列的銀制玫瑰頭飾。
還有一頂則是1996年秋冬Alexander McQueen「但丁」系列的荊棘頭箍。
整季系列都充滿了宗教色彩，荊棘和源自1984年《Portrait of Joel》的受難木偶無處不在。
展館中的另兩件頭飾出自A.F. Vandevorst
極簡的紅袍 by Valentino Haute Couture F/W 2017
而後排列著設計天才John Galliano為Dior Haute Couture F/W 2000創作的教皇袍。
那場瘋狂的大秀，Galliano以信奉佛洛依德理論的天主教家庭為一系列晚裝寫下全新註腳。
而這件精工細作的開場華服被陳列在展廳中央，熠熠生輝。這件高定法衣由金絲鑲嵌白色絲綢而造，在禮服背後秀有」Dieu est mon Maitre」 (法語：真主上帝) ～
展覽導語中評價「在時尚高定行業里明確精細的分工，恰恰吻合了羅馬天主教會裡的等級森嚴的管理制度」。
Dior Haute Couture F/W 2005，John Galliano為Dior先生誕辰100周年的獻禮上，最後壓軸的這件宛如跌落凡塵的仙子裝也是這次展覽上的重點展品。
輕透飄逸的材質，捕夢的立體翅膀～
特別是頭上那頂放射金冠，簡直就是畫里的天使。
童話故事般，構築起帝政時代瑰麗的宮廷映象。
作為高定，追求美的同時也追求稀缺性，高定打造的藝術之美常常成為標榜身份和階層的手段。所以也不是所有的藝術工匠都能支撐起這筆龐大的支出，關門的高定時裝屋裡最可惜的無疑是Christian Lacroix。
這件Christian Lacroix F/W 2009 Haute Couture是品牌結業前的最後一季作品。
Lacroix的作品華麗至極，兼具南法的溫暖色調和西班牙的妖嬈風情，很多時候都能讓人一目了然其作品中濃郁的西班牙天主教情節。
這件嫁衣致敬的正是西班牙帝國的奠基者，西班牙最偉大的天主教女王伊莎貝拉一世。
Lacroix另外一件著名作品是1988年秋冬的彩寶十字架上衣。
當年這件還是Anna Wintour當上美國版Vogue主編後首期封面的服裝，她當時創新的提出「高低價單品混搭」，用高級定製感的上衣搭配日常牛仔，超有前瞻性。
老牌時裝大師Thierry Mugler打破傳統的設計，在上個世紀80年代，讓聖母及天使莊嚴地走在模特台上，在天空，在她們頭上，落下了白雪以及花朵。
這兩套都是來自 Thierry Mugler 1984秋冬系列～當時，設計師 希望再現聖母瑪利亞產子的一幕，所以一系列的服裝靈感都來自天使和修女。
接近尾聲，「聖母」從天而降，成為時裝史上經典畫面。
帶翅的天使裝里最特別的應該是Alexander McQueen S/S 1999 這對Wooden Balsa Wings 。
McQueen在1999年春夏的時裝秀上，探討的是「藝術與工藝運動」，於是乎這一季運用了大量輕木材質。
除了在木材上鏤空雕花，還運用中式摺扇的結構和原理，用輕木打造出傘裙和眼前所見的這對雙翼。
這次天主教服飾主題展里有兩件靜卧的展品，其中一件就是拜占庭與中世紀展廳的這套。
Jean Paul Gaultier S/S 1994，來自貞德的鎖甲造型，帶著濃厚的天主教氛圍。
展廳內的左右兩套一金一銀，也是Thierry Mugler F/W 1984之作。
中間的一套是義大利設計師Roberto Capucci 1987年的高定作品。
這位Roberto Capucci被譽為義大利高級定製時裝之父，布藝雕塑家以及時裝建築師，他最是擅長將柔軟的材質通過特殊的肌理工藝處理，變成褶皺之後，運用建築的結構和原理將其變成一件件可穿的雕塑品。
Capucci之所以會將褶皺作為自己主要的創作手段，是因為他認為服裝不只是一件衣服，而是價值極高的「藝術作品」，因此他對簡約主義絕無好感。
他的作品都是艷麗張揚～他稱自己的手法為「外形與色彩之研究」，完全無視身體曲線的存在，身體之於他只不過是普通物件，穿上他的褶皺，身體才會變為活的藝術品。
與這幾件照應的是Rodarte的兩位設計師於2011年創作的晚裝系列。
一直很喜歡Kate 和 Laura Mulleavy這對設計師姐妹的作品，這個名為"Rodarte: Fra Angelico Collection"的系列從色彩到結構，都來自義大利文藝復興時期油畫作品。
這個系列的10件作品其實是Rodarte進入洛杉磯藝術博物館永久收藏品的首批作品，這是設計師向服裝和紡織品部門獻上的特別禮物。
旁邊守護的兩位」天使「是Jeanne Lanvin 1939之作。
兩件刺繡絲綢禮服，設計靈感取自義大利畫家Fra Angelico的祭壇畫。
天主教常服通常是黑色的，沒有披肩的羅馬領，剪裁簡單～垂直向下有33粒紐扣，象徵耶穌在人間的33年。
這一系列黑色的服飾原型都來自修女的制服。
有Dolce & Gabbana Alta Moda 2016春夏的作品。
以及從Thome Brown到Moschino都有修女裝。
因為天主教會裡的女性需要穿著統一的教服～教服套裝里包括外套、肩胛面紗，而這個關於衣著的規矩在天主教中統稱為「habit」 (習慣)。
對應「修女系列」的是由男性神職人員穿著的長袍所演變而來的設計作品。
by Jean Paul Gaultier Haute Couture S/S 1997。
Gianni Versace生前的最後一個系列Atelier Versace F/W 1997在長廊一字排開。
大量的十字架圖紋被刺繡在金光鎖甲之上，而這些反光織物想要表現的是中世紀的雕塑以及馬賽克壁畫。
最後以一套婚紗收尾，也就是在這場秀髮布後的一周，Gianni不幸在邁阿密遭遇槍殺離世。
另一組整組排列的作品來自Dolce & Gabbana F/W 2013。
這幾乎是提到天主教就不得不提的服裝系列～整個系列靈感來源是西西里島蒙特利爾大教堂中那些金碧輝煌的鑲嵌畫。
一系列印著拜占庭及威尼斯風格壁畫的裙裝，是這季的標誌單品。
前面有說到本次天主教服飾主題展有分為三個展區，最後一個展區則位於曼哈頓北面的大都會博物館分館：修道院博物館（The MET Cloisters）
以修道士為靈感創作的當代作品就在分管進行展示。這裡的展品，將與上帝交流作為共同特點，主要以單色和極簡主義色彩為主。
1960年創作的Chanel～
或是1986年份的John Galliano裙都在分管陳列。
從藝術長廊開始，沿路都能看到Valentino和Rick Owens的過往作品。
彼時Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli雙人組時期的Valentino佳作，大多在這裡展出。
抑或Maria阿姨單飛後，Pierpaolo的高定作品也能在此見到。
高台之上是Valentino F/W 2015 Haute Couture之作。
這季另外一套麥穗刺繡也有在此展出。
「伊甸園」展區里是Valentino 2014春夏高定。
出自2015春夏季這套絲絨禮服超級美。
特別是背後的設計，自帶仙光。
在修道院的「伊甸園」里，還能看到Raf Simone主理的Dior 2015秋冬高定。
當年Raf這個高定系列真的非常童話非常美，不單只是繁花，還有偷嘗禁果的亞當夏娃。
這組從Hieronymus Bosch的名作《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）這幅畫中挑選素材作為印花的系列是Undercover 2015春夏的作品。
攀爬在模特身體各處的同樣是帶刺的荊棘和玫瑰花苞。
只是被高橋盾變作了少女的粉紅色。
另一邊，Jean Paul Gaultier 2007春夏高定里的另外幾套聖母裝在此處集結。
教堂彩繪玻璃，流血的聖心都能在此仔細觀瞻。
兩位逝去的時裝大師，那邊是Gianni Versace最後一季，這邊則陳列著Alexander McQueen 生前最後一季F/W 2010的作品。
屬於McQueen的中世紀華麗風格撲面而來，繪成教堂中天使與魔鬼的精緻手工提花刺繡，史詩般華美。
而單色印花長裙卻又變得如此簡單沉靜，散發出中古時期拜占庭的悠揚氣質。
我個人很愛的設計師Olivier Theyskens貢獻了其1999年春夏的作品。
來自比利時的設計師感覺都有毒，才華橫溢的OT，設計有型有款，兼具了實穿性和時裝感，可是就是感覺始終少了賞識之人，懷才不遇。
Gareth Pugh F/W 2011兩套位列在側。
三組作品共同守護的是這次主題展里沉睡於此第二樽靜卧展品，Galliano大神的另一神作，來自Dior Haute Couture F/W 2006。
當年整個天馬行空的系列通過硬朗的金屬盔甲與柔逸的雪紡薄紗的矛盾組合，將特徵鮮明的男性與女性縫合成一個個乖戾的性別共同體。
原型正是法蘭西的救國聖女，捍衛天主教的聖人之中最為傳奇的女人，聖女貞德。
耀眼奪目的水晶皇冠，剛毅冰冷的武士鎧甲，遊離古今的時空交錯，一切都充滿了無限的張力，無盡的遐想。
珠光隱現的大裙擺原來從頭到腳鑲滿珠片， 若不是此次特展，想必很難一窺其真顏！
Dior Haute Couture S/S 2006的這身也藏匿於此。
那季Galliano帶領我們重返那個充斥著血雨腥風的革命時代～
高聳至鼻沿的圓圍立領，碩大的十字架掛鏈，寬展篷裙上含義深刻的字母和繪圖，冷酷和嚴肅的氛圍撲面而來，整場鋪天蓋地的猩紅色光影讓發布會伊始就瀰漫著宗教與政治相互纏繞的濃烈氣味。
把服裝真實的玩成藝術品的設計師，Viktor & Rolf兩人必定榜上有名。1998-1999年之間，儘管初出茅廬的幾次高定作品，卻足以艷驚四座。
這套1999年秋冬高定作品，概念是來自俄羅斯套娃。
當時模特素衣登場，接著這一季一件又一件的作品疊穿其上依次展示。最後法衣樣的鑽袍加身，真的是把創意趣味和高級時裝完美結合！
現在的時裝圈已經很少很少有這般有趣的靈魂了。
修道院里還陳列著一系列大師們的婚紗作品，首當其衝的就是極簡派的先鋒大師：Cristóbal Balenciaga～
這件著名的婚紗就是Balenciaga老先生1967年的作品，完全是挑戰那個年代人們的穿衣勇氣。
全身上下只有三處縫合的這身極簡婚紗，無論任何年代來看，都極具雕塑感和未來感！
帽子的設計，靈感源自Balenciaga老先生年幼時生活過的西班牙小漁村，當時漁夫戴的帽子形狀就是這個樣子。
觀念一路超前的設計里還包括這兩身Balenciaga誕生於1949年的晚裝。
而這種通過ONE PIECE在視覺上造成包裹纏繞感的設計，十幾二十年後才被其他大牌競相模仿去。
這一身肅穆純凈，宛如聖女的婚紗是Marc Bohan時期的Dior高定。
Claudia Schiffer 演繹的這身Chanel F/W 1990壓軸的禮服也是Karl設計的婚紗作品。
八九十年代的Chanel有很多五顏六色的寶石組成的拜占庭風格誇張配飾，耳環項鏈手鐲腰帶等等，都非常好看。
年代近一點的如Thom Browne S/S 2018這套，也是當季的概念婚紗。
分管觀展的最後，一定要記得好好圍觀下這身金光閃閃的Dolce & Gabbana良心之作。
Dolce & Gabbana Alta Moda Spring 2013 閉幕登場的蕾絲新娘裝，裙身通體金色蕾絲製成，美輪美奐。
這一套的所有配飾，頭冠耳環包括包裹住裙身的胸衣，被裙身遮住的高跟鞋，也都是蕾絲圖紋，且都是18K純金而造！
之所以創作出鎏金嫁衣，因為舊時羅馬天主教的神權地位受到文藝復興勢力的挑戰，教皇也只能重金僱傭那些藝術巨匠們為教堂繪製壁畫和塑造聖像。
當藝術和宗教最終達成和解之時，也就形成了世人抽象概念里的金色義大利。
我滴個媽媽老天爺，終於是長篇大論的發完了，此刻我開心並又餓又累著～
展覽時間從2018年5月10日一直持續到10月8日，有時間有機會的仙女們一定一定要去親眼朝聖！實物絕對是比圖片更美更震撼！
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◎ 以上圖片來自凡間網路，文字來自仙女原創。
※非請勿丟，這些其實都是high fashion！
※Met Gala紅毯上的各位聖母仙子，美死我算了！
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