臨帖離創作到底有多遠

很多人臨帖多年，臨的也不錯，可是每到創作的時候，寫的總是與他所臨的帖幾乎沒有什麼關係。也經常被人說是業餘選手，殊不知他多年臨帖，甚至筆法正確，字法明白一些道理，章法也懂。這又是為什麼？？？

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近段時間，很多學員向我發起「臨帖與創作」之間的話題，表示非常抽象，找不到可以切入的點，非常苦惱。

經過長達30分鐘的描述，打比方等苦口婆心說教，終於幫他們引導了這個神秘的點上來，今天我就這個困苦了很多書法愛好者的高深玄學，談一談我的理解，以示廣大書法愛好者。

原本書法學習不應該有那麼的高深莫測，我認為是很多懂了的人不願意與人分享，因為曾經的他和現在的你經歷一樣，最後要花出高昂的學費才能學到，正所謂「與君一席話勝讀十年書」當然花錢學到知識也正常，關鍵現在有很多人花了錢也沒有學到知識，他們還有可能拜的是名家。這是為什麼呢？？

說到這就再多說幾句，可能有些人就是奔著這個名家去的呢，那叫活該。另外一類人以為名家那可能會學到更多，關鍵你拜的這個是不是真正的名家哦。

好了，言歸正傳。

首先，具備創作的前提：是你要搞懂你所學的那一類書體基本的筆法，字法，章法，甚至墨法。

平常訓練，你得弄明白一點一畫的行筆過程中，筆鋒必須是如何進入紙面，又如何在行筆過程中調整筆鋒、如何發力、怎麼控制提按，轉折處的技術動作必須清楚。最後收筆是怎麼收的，方向怎樣，與下一筆有沒有關係等等。

這就是筆法必須要過關。

第二方面就是，結字規律的掌握。

這裡就有「雅俗共賞」與「丑書」兩種觀念，你要非常明白，鑒賞力也就這個時候非常突出也非常重要了，它也是決定你的將來能夠走多遠的一個關鍵標準。

意思是任何書體中，不能把字寫成「方塊字」，更不能按照「方塊字」「美術字」的標準去審美。

當這些作品擺在你的面前時，你的鑒賞力就必須要符合藝術審美的標準才行。如果思想上接受不了，那你已經不適合學習藝術類的了。

也沒有必要在藝術行業來湊熱鬧，因為你缺少基本素養。

王羲之雲「上下齊平，狀若運算元便不是書」

畫禪室隨筆：古人作書，必不作正局。

作書所最忌者，位置等勻。

每個字的結構都要遵行「結字十大關係——虛實，收放，疏密，欹正，方圓，大小，高低，長短，寬窄，曲直」裡面的某一個或者多個美學原理，你寫的字才有美感，才有藝術性。

上下結構

左中右結構

半包圍結構

我們分析一個：

發現「內」和「月」這兩個字它裡面的筆畫偏向了右邊，不在正中間。「內」的中間的筆畫偏右了，月的中間的兩個點也偏右了，它就產生「虛實」和「疏密」的變化，這兩個筆畫偏右之後，左邊就形成了大片空白，跟右邊的密集的筆畫就產生了一種「疏密」對比的關係。

我們在臨這些字的時候，你首先要看出它的藝術規律，看出它的這種陰陽關係，然後你再動腦筋生髮。它為什麼往右邊來，我為什麼不可以往左邊來試試看呢？你可以把「內」和「月」這個兩個字的中間的筆畫寫到左邊試試看，會產生怎樣的藝術效果。

通過這些原字和生髮出來的一些字的對比，我們會發現。不管誰寫的字，不管是哪位大家的字，他們都有這些藝術的共性，都有這些陰陽的關係。不光是草書、行書，其實隸書、篆書、楷書等等，五體書都有這種陰陽關係在裡面。

我們以後臨帖的時候，就要首先找出原字的陰陽關係和藝術特色，然後在通過其他的陰陽關係來造字，來生髮，這樣你的大腦裡面就會產生很多的字形，就會開動思維，學會創造。

第三個方面來說說章法

章法的種類就不說了，太寬廣不是今天的目的。

就一幅普通書法作品而言：必然要有開頭、中間、結尾、落款幾個部分。

不是廢話，就比如大家經常去電影院看經典大片一樣，一幅書法作品的構成與動作大片一樣一樣的，開頭部分先鋪墊，中間必然有激烈的打鬥場景，最後必然有個結局，大家又回到開頭一樣的平靜。

說到這我想大家應該明白了吧。

不明白？？？

怎麼可能，你沒看過電影

說到這，我想是不是說多了。

綜合以上，從技法層面來說，只有在達到了創作前的準備之後，也就是有了如上的基本素質之後，我認為才可以探討創作怎麼開始的話。

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