他的文字是治療浮躁的良方，民間文化的見證

最近讀汪曾祺的《多年父子成兄弟》。

現如今，人們使用中文的方式太可怕，恨不得一段話里三個感嘆號，每一句都能撩動你的情緒，不是讓你驚訝到掉下巴，就是煽情到落淚，每一篇都硬撐著要寫出泣血成書的感覺。彷彿寫作靠的不是墨水，而是淚水和血水。於是我們常常看到那些激動的言辭，感傷的描述，最刺激的故事情節，無需合適的承轉起合，只把那最抓眼球的放到眼前。

呼吸著這樣浮躁的空氣，閱讀的能力也會退化，更不用說寫作的能力。每天打開電腦，第一反應都是如何抓眼球，而不是認真地整理自己的內心與思考；每打下一個詞，都覺得需要緊緊地抓住讀者，這樣才能引導著ta一路跟著自己走。

這樣的心態，寫情書或許合適，寫文章，還是要換個思維——怎麼描述更精確，哪個詞用上去更形象，如何才能讓句子更有靈氣——而不是浮躁地盯著讀者的反應。

汪曾祺的文字，便是療愈現今這種浮躁心態的良方。

翻開書，首先能感受到的，是汪的那份不徐不疾，讀他的描寫，彷彿坐在畫舫上，緩緩划過江面，四下的景色漸漸入眼。

江蘇高郵水鄉的溫柔景色，淳樸小鎮的世情百態，亭台樓閣、四時草木、魚蟲花鳥，無一不可入筆，無一不有情趣。

我記得香港的許子東教授曾經這樣評論侯孝賢的《海上花》：你看得睡著了，醒過來再看，還是覺得好看。

汪的文字也是如此，你可能看著看著便魂游天外，但收回神，那些風物描寫，依舊迷人。

今天我們讀文章，總是恨不得每一段都能帶來什麼感悟，如有乾貨，就更好了。過生活也像做閱讀理解，總希望隨時能從一事一物中總結出一個中心思想，總覺得生活的一點一滴都要增長經驗、帶來成長，若不如此，心裡就空蕩蕩的，焦急、懊惱，覺得自己又浪費了時光。但汪的文字，卻讓我想起了文字的另一個功能，那就是感受。

他的文字總是淡淡地、細緻地，不求任何感悟、理解，不去總結什麼情緒，只是讓你跟著他的筆——跟不上也不要緊——去仔仔細細地看，記得清楚的就一點一滴地繪出來，記不清楚地便一筆帶過，而其中蘊含的，全是生趣。

《冬吳相對論》吳伯凡曾說：

那些優秀的文學作品，實際上是在拯救我們的感覺，拯救我們被日常瑣碎的事物磨損的那些非常遲鈍、非常簡陋的感覺。

經過文學不斷地滋養和打磨，我們會變得十分敏銳，能夠從哪怕十分簡單的事情上找到一種深刻的樂趣。

汪給我們的，首先就是這樣一種簡單事物里的深刻樂趣。

汪生於1920年，是跨越新舊時代的人物。

我們看電影，如若一部影視，要還原一個時代，靠的其實是當時的媒介，比如想要表現中世紀的歐洲貴族社會，那麼整部電影就應該用中世紀油畫的質感，像《大鼻子情聖》。雖然中世紀的陽光和今天的陽光差別未必那麼大，但如果按照現實的質感去拍攝，就會缺乏歷史感，反倒讓人不相信那是舊時光了。

汪的文章就像是一個舊中國的媒介，在他的筆下，我們從那些幽雅的文字里窺見了二十世紀上半闕的中國。

坐落在大壩邊上的小鎮，撐篙打魚的船家，街上各式各樣的店鋪和各式各樣的人，仕途中斷、一生耿介的祖父，能文能武、多才多藝的父親，兩任繼母，學堂里脾性各不相同的先生們......

這一切當然都是汪的個人經驗，但它們組成了一幅關於舊時中國的風情畫，而所謂文化，就體現在那些畫卷人物的一舉一動、一食一飯間。

相比於正經的大部頭歷史，文學裡的歷史，往往更貼近真相，更有真實的歷史味道。畢竟，看多了二十四史，便以為歷史上的人都活在波瀾壯闊里，而忘了歷史生活的最大組成，也不過是三餐一宿的日常。

而這日常，最能體現出一個民族的精神風貌與文化特質。

從這個意義上來說，汪的文字，價值不比任何歷史學家小。

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