韓國藝術家李昢作品亮相倫敦海沃德美術館
李昢（Lee Bul）
海沃德美術館，南岸中心
英國倫敦
5月31日 – 8月19日
李昢，Willing To Be Vulnerable，2015-2016年，2016年第20屆悉尼雙年展展覽現場，重型織物、金屬膜、透明薄膜、聚氨酯墨水、煙霧機、LED照明燈、電子線路，尺寸可變。攝影：Algirdas Bakas。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
怪異的身體結構、奇幻的未來機器人、反光的鏡像裝置、精緻的大型超現實貼箔飛艇……韓國藝術家李昢（Lee Bul）的作品將英國倫敦海沃德美術館裝點成為一個壯觀夢幻的異次元空間。
即日起至8月19日，英國倫敦海沃德美術館將展出藝術家李昢個展Lee Bul: Crashing。本次彙集了藝術家從20世紀80年代末至今的百餘件作品，展覽探索著李昢發人深省的開拓性藝術實踐。從立意深刻的早期作品到藝術家最近的大型裝置，藝術家試圖讓觀者的身體和大腦「同步工作」。
李昢，Monster Black，1998-2011年，織物、棉花填充物、不鏽鋼金屬框架、亮片、丙烯酸顏料、乾花、玻璃珠、鋁、水晶、金屬鏈，217 x 187 x 171 厘米。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢（1964年生於韓國瀛洲）生活、工作於韓國首爾，於韓國首爾的弘益大學獲得雕塑美術學士學位，是韓國當代藝術界的領軍人物。自20世紀80年代起，她憑藉極富啟發的創意觀念和發人深省的作品在國際上獲得了極高的聲譽。
李昢，Via Negativa II，2014年，聚碳酸脂纖維片、鋁框、丙烯酸、聚碳酸酯鏡子、鋼、不鏽鋼、鏡面、雙面鏡、LED燈光、絲網板印墨，270 x 520 x 700 厘米。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
在過去的三十年間，藝術家李昢借的藝術創作靈感啟發於科幻小說、標誌性的建築和個人經驗在內的多重線索，並使用具有視覺衝突感的媒介材料，如絲綢、貝殼、玻璃纖維和硅膠等。科幻主題、異次元空間是李昢創作的關鍵詞，這來源藝術家對於人性和和科技的深入解讀。她的作品常以大型裝置形態呈現，異形機械雕塑、多媒體夢幻感官空間為藝術家積聚口碑。
李昢，Cyborg W1，1998年，鑄造硅膠、聚氨酯填充物、顏料，185 x 56 x 58 厘米。攝影：Yoon Hyung-moon。首爾藝術善載中心收藏。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
藝術家的此次個展恰逢海沃德美術館成立五十周年幾乎佔據了畫廊的全部空間，李昢的大型裝置作品Weep into stones（2017–2018）與美術館前衛、獨特的建築和空間設計風格形成對話。此次個展以藝術家的代表作Cyborg, Monster以及Anagram系列作為開端，展覽全面地記錄了藝術家早期的藝術實踐，如Majestic Splendor（1991–2018）和Live Forever III（2001），這也是藝術家早期作品和裝置作品之間的重要過渡。
李昢，Perdu VIII，2017年，貝殼、丙烯、油漆木板、鋼框，123.5 x 163.5 x 6.5 厘米（畫框）。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢表示：「我想感受那種穿越時間的感覺。以我不同時期的作品作為線索，可以帶領觀者走入另一個時空。我們在欣賞風景的路上，但故事卻停留在風景中。」更多信息請瀏覽：
https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/exhibitions/hayward-gallery-art/lee-bul
李昢，Perdu X，2018年，貝殼、丙烯、油漆木板、鋼框，163.5 x 113.5 x 6.5 厘米（畫框）。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
關於立木畫廊
立木畫廊（ Lehmann Maupin ）由樂睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德偉（ David Maupin ）於1996年共同創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括聲名顯赫的重量級藝術家和嶄露頭角的藝壇新貴，作品類型變化多端，創作媒體不拘一格。立木畫廊在香港、紐約及首爾均設有畫廊，展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲、中東地區的藝術家作品。畫廊一直不遺餘力支持那些能夠挑戰視覺感官的突破性藝術創作，展出大量概念性的個人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治、全球化。
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