當前位置:
首頁 > 最新 > 國畫大師常用的幾種技法

國畫大師常用的幾種技法

1.皴擦法

以較乾的墨色,用側鋒皴擦出物象的結構、質感與形體,外輪廓和節疤處可用線描稍加提醒。皴擦不宜磨得太光,要顯露筆觸。

2.線畫法

主要用長短、精細、濃淡、枯濕等不同的線條,順著物象的紋理、結構,一筆一筆地畫出。中鋒行筆,仔細刻畫,類似西畫中的鉛筆畫、銅版畫、鋼筆畫。但用毛筆畫出,別具效果。

3.塊面分割法

這是陳之佛先生早期獨創的一種方法,多用於樹榦。在寫實的物象外形內,人為的加以線條分割成許多塊面,來表現物體的形象,富有濃郁的裝飾美感。

4.雙勾平塗法

用雙線勾出物象的外輪廓和結構,調出所需的色彩,不分深淺濃淡平均鋪染。如果用花青、藤黃等植物性顏料,因其覆蓋力不強,染時可罩住墨線。如果是硃砂,鉛粉等礦物性顏料,染色時必須做到色不壓線或空出墨線,否則,不是把墨線覆蓋掉,就是使墨線失去光澤。

5.雙勾洗染法

用雙線色差出輪廓後,將顏色由深到淺的先染,慢慢過渡,不留接痕。一種色彩的粉質顏料,可用厚薄處理,厚則深重,薄則淺淡。也可用二種顏色相接,交接處要柔和自然。

6.空線洗染法

空出墨線,進行洗染。多用於大型的葉片,使葉脈更突出。如葉子,先用一色平鋪底,待干後,採用另一色沿葉脈空線洗染。

7.復勾法

用一種顏色勾勒後,再用另一種復勾。復勾時,可重疊,也可錯位。如松針,先用墨線色差出,用淡墨、花青洗染,干後再用石綠局部的錯位復勾,使針形葉更加厚實、凝重、蔥鬱。

8.沒骨法

畫法是不勾物象外輪廓的墨線,在鉛筆線的基礎上,直接用色彩洗染或描畫,有的地方用色、行筆,類似寫意畫法,但比寫意畫嚴謹工整。

9.堆粉法

畫雪景時多採用,將物象上積雪的部位空出,待其他部分染好的顏色干後,施以較厚的白粉,表現規程的白雪。注意要虛虛實實,即隨意又生動。

10.敲撒法

用筆蘸適量濃度的白粉,在一根棍棒上敲打,使白粉落向畫面,形成大小各異、聚散自然的飄舞雪花。

11.烘托法

用顏色烘染物象邊緣,將物象襯托出來。如畫月亮,僅在四周用色輕染,便托出了月亮的皎潔。

12.撇絲法

用細線撇絲是繪製禽鳥羽毛常用的方法,如鳥的羽毛是按照其結構先畫出墨線,細勾邊緣並全面用白粉薄染,待干後,再用白粉一筆筆絲出,兩筆墨線邊塞間亦勾白粉,把腹羽的柔軟感表現得淋漓盡致。

13.留底法

此法適合於仿古宣,紙的色彩多為淺灰、米黃、淡青、淡赭等淡色調。染色時,留下宣紙的本色,由於周邊色彩對比的影響,感覺上與大面積的底色有所區別,似乎又是一種色彩,而且易與底色職得調和。

14.濕畫法

即是趁潮濕時勾畫。在底色顏色未乾時勾畫片羽,畫上的顏色因潮濕會稍稍滲開,產生惟妙惟肖的效果。

15.滴水法

畫好物象後,在色彩半潮時滴上清水,把色彩沖開,形成一種特殊的藝術效果。色彩的乾濕程度,滴水量的多少,都會影響其變化。

16.撞粉法

用色彩畫好物象後,待其半干時,用筆蘸帶水分的粉質顏料點上,粉質顏料會自然滲開,其邊緣會帶有原來的色彩成分。可用此法畫豆夾和個別禽鳥足爪的鱗節,效果極佳。

17.積水法

又稱「水漬法」,是陳先生潛心研究多年開創出來的一種畫法。「積水」是指繪製的方法,「水漬」是指最終所呈現的藝術效果。繪製過程是將準備用積水法製作部分,先用鉛筆輕輕畫出外輪廓線,根據題材及畫面的需要,用植物性顏料(赭石設置亦可用)調出一種基本色,畫時筆上的含水量要多,沿著外輪廓線進行繪製,趁其潮濕時,用另外乾淨的毛筆蘸上濃墨或石綠、石青、深赭等礦物性顏料和清水,按預先構想,滴在上面,讓其互相自然滲化,控制流淌的方向,因熟宣不化水,顏色只會在界內串流,不會跑出界外,等到全乾後,便會形成意想不到的變化多端自然成趣的美麗水漬。

附圖示範:

(來源:《中國工筆花鳥畫四大家技法賞析 陳之佛》)

喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 一點書畫 的精彩文章:

許曼克花瓶題材工筆花鳥作品欣賞
他是「揚州八怪」之一,善畫鬼圖,但其花鳥山水也很好!

TAG:一點書畫 |