瓊海博鰲印象二期售樓部＋餐廳＋樣板間設計概念＆落地實景

最新 06-02

【售樓部】

在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。我們試圖打造的不是單一的營銷場所，更是一場藝術與個性的回歸之旅。如果說翻騰的海浪和島嶼地形是三亞成為假日休閑的首要城市的恩賜之禮，那麼自然、藝術和人文的滋養則賦予了它更多冥想的空間。

一個偉大的靈魂，會強化思想和生命。奧斯特洛夫斯基曾說：人的生命似洪水奔流，不遇著島嶼和暗礁，難以激起美麗的浪花。本案我們冀望以島嶼空間為載體，通過不同空間功能的思想性，用最本職的生活元素來喚醒人身體各種感官的敏感度，從而思考自己、思考人生、體悟生命真實的喜悅和智慧。

設計不是技藝，它是設計師體驗了的感情的傳達。而設計的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。新與舊、橫與直、長與短、素與艷、敞開與閉合——種種對比建構了一連串正反的狀態，進而定義了全新的度假會所。使藝術和人文對彼此構成挑戰的同時，也令兩者相得益彰。

拋開時代的符號、元素、風格等固有不變且毫無意義的存在，而以慣有的理性思考和對島嶼城市的人文自然的傳播進而切換到尊享空間的體驗模式的中式進行理解和梳理。在空間布局與材質應用上體現島嶼穿梭於城市與森林之間所顯現出來的氣質。而我們一直強調的是深度挖掘思維維度下的意義，而非簡單的風格的複製與效仿。

科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，但是藝術家創造真實的類似物。我們試圖尋找一種新的途徑，用技法，材質，思維，人文來挖掘當代設計的某種傳達方式。設計以腔調、個性、品質，介入沉浸式體驗，而讓空間表達最終回歸到以體驗為主的感官心理，讓文化與思維的價值重新回歸到思索重視的領域。

【餐廳】

在當代世紀中,通過一定的手法或手段來巧妙的構思帶來美的享受，從而誕生出諸多藝術形態。而我們思考如何標記屬於這個時代的印記，時代的訴求下，新一代的活力趣味以及對於人文的生命探索的一種引導性，從同質社會向異質社會變遷，而以彈性的、多樣的形式傳遞文化的異質社會，特徵則大力張揚個性，尊崇本心，而大一統的主流社會思潮從不存在。

以線性元素組合出既前衛且自由的生活空間，設計師以一種超離邏輯的方式，不困於風格，不惑於潮流，大膽地付於偏好與直覺，傳達一幅無限貼近藝術的速寫。素來注重色彩與空間的結合，以時尚的視角審視設計。

對生活抱持全面性的好奇，仍是偉大創意人員成功的秘訣，是設計師想賦予該空間的性格。溫潤的島國環境，親近溫潤自然細膩的情感。呼吸椰夢長廊的夏日氣息，踩踏翻騰而至的藍色浪花帶來的愜意感受，探測深邃神秘的海底的為未知。

與徜徉高空飛魚的驚喜感，與海島的氣息注入進空間，而設計師將這一切巧妙的生靈溶於餐廳的細枝末節中，重新洗鍊了自然、時尚、空間以及與人的多重共生關係。

設計的目標是喚醒人追逐自由的勇氣與行動。把自己交給一個未知的領域而探索未知的境地乃至禁區。明亮的鈷藍，以及橄欖綠的復古色調，與海洋色建立起關聯。

形象是構成藝術作品的基本要素，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，外部形態和內在特徵真實地表現出來，使人產生一種活靈活現的真實感。而細節的每一個特點都出自設計師的某一決定，它們為特定場合和特定目的而創作，不僅是欣賞，還有深藏其中的情感、故事與智慧。

藝術體現和物化是人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。設計師對餐廳設計的構想是將其作為海島生息的一種延續，而空間的材質則重在反射重複層疊的創意十足並著眼於形態再現自然。婉轉曲達不乏流動的布局，那是一種不分時空都會令人沉淪的美。

藝術作品依存於一定的物質載體，為人的感官直接感知的感性存在。通過感官把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，以臨其境的審美感受。

雪花白、流水玻璃、以及簡約的線條結構共同營造了一種理性的優雅，設計師將海島風情的怡然自得與悠閑自在注入空間，傢具以亮眼的色澤為主，點亮空間亦為豐富氣氛，當陽光透過玻璃窗灑進室內，更自然地生成了一派歲月靜好。

餐廳和包房中設有精心定製的屏風，塑造私密靜謐的氛圍。除此之外，湖藍色的皮革餐椅也是對海島風情的一種重溫，與綠衣盎然的椰樹圖紋，賦予了空間獨特的海島生物美學質感，無所謂目光所及之處的璀璨，而是滲透與細節之中的品質與精益求精，凸顯出設計師和諧對稱的美學原則以及對不同材質精心組合的非凡技藝，亦然突顯專享空間的愜意與安然，為傳統的奢華包房體驗開拓出令人眼前一亮的視角。

包房以一派特色鮮明、設計前衛示人，用藝術的形式彰顯目的地魅力，獨具特色的座椅布置旨在激發對話與互動。其設計並不僅僅服務於尊享，而是要滿足『輕鬆、閑適、釋放、精緻』這4個缺一不可的平行需求，在其中回歸本我。

創造的興奮和思考的激動似乎永遠是設計者的動力和宗旨，這些器血的器形、質地、色彩等等都經過嚴格的篩選和考量，以期達到整體風格的協調統一。藝術品是流動的，要和空間里的每一個人發生關係，這才是真正的藝術。

【樣板間】

莫吉托的夏

野趣系列

放鬆、俏皮、別緻、充滿樂趣、藝術氣息的空間，前衛冷淡的調性與天然元素的搭配，不失趣味卻又充滿令人流連忘返的細節。夏日的雞尾酒與繁花相互交織，融合，清爽而又濃烈。

清晨伴著露珠，獨自走入繁花的鄉野間，採摘野果與鮮花所帶來的趣味，野生食材的新鮮感與色澤度，伴著夏日驕陽的映照下，隨著時間溫潤的催發而產生美味的化學反應。

設計的一半依賴于思維；另一半則源自於存在與精神。不同的形體關係營造了不同光線下的氛圍、不同的體塊以及不同的功能，這一切使得室內的空間豐富且多元化，洒脫的大體塊挑出、搭接，面與面的有序梳理、重構。打破規整的形式表達，斜拉的畫像得以跳脫三維的空間表象，趣味在空間中得以延展。

以設計應有的使用與美感為初衷，以及對待現代生活的需求為考量，展示具有品質和品味、且實用的現代美學生活場景。為快節奏高強度之下普遍缺失趣味的現代人，演繹了一場打破固有的審美秩序的前衛體驗感。高低短不一畫作在這個奇妙的空間中，與不同的質地，形狀和紋理和諧地融為一體。

風格是原則的和諧，它賦予一個時代所有的作品以生命，它來自富有個性的精神。界定「野趣」的理念，空靈、大氣，打破房型的界限，合而未分的空間，將夏日棕櫚的綠意延展，繁花與庫爾勒香梨的出場，柔和進莫吉托的濃烈中，空間中的香草氣息得以顏色去發散傳送進眼眸，還有新奇的小物件…設計師將這些神秘的生靈帶入我們的世界。

真正的設計師之思想接近於哲學家與詩人。在某種程度上，發現比設計更重要。清新明快的棕櫚色系演繹客廳空間，通過編織、重構、組合等精心處理，進而為空間創造出更加細緻入微的層次感。一處自在，而設計是恆久的，在經過很長一段時間仍然具有耐看的質感。

在保持優雅生活美學秩序的同時，釋放個性的力量，在回歸自我的空間里，安放那個永遠存在卻被我們匆匆忽略了的童心。設計是拒絕任何規則與典範的，本質就是不斷地超越與探索。抽離野趣的當代美學，分配到每個空間不同物體再而進行組合，排序，重聚，碰撞，得到前衛且自由的空間。

黑莓果的畢沙羅

野趣系列

藝術家對於自然有著雙重關係，藝術並不超越大自然，但創造真實的類似物。畢沙羅所有過去所嘗試過的各種風格和手法，最終都融會一氣，表現"純凈、簡潔、敦厚、柔和、自由、自發性和新鮮感"。

藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，擺脫講述故事的傳統繪畫程式約束，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆圖像。正如毛姆所說，偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。

「時尚不應該是一種囚禁，相反，它應該是逃避現實的一種方式。擺脫一切固有的禁忌，以低飽和度的幽微的碰撞，別緻的金屬異型吊燈，與傢具線條結構相互呼應，營造出與眾不同的空間魅力。剔除了一切多餘的元素及顏色。以開放寬容的視野及抽象化作家代表畢沙羅的藝術手法刻畫了一個棲居島嶼現代空間。以黑莓果的深紫色貫穿整個空間，延續了野趣的藝術理念，強調空間創作和形象塑造的自由性。