集字創作，書法的必經階段，書法小白必讀！

從臨摹到創作，是任何一位書家都必須面對的課題。

書法的藝術特性，既決定了它比其他藝術更加註重「臨摹」這個入門和修習的途徑，又更加追求「創作」這個蛻化和升華的境界。但兩者之間，並非是簡單或絕對的因果關係，而是存在著某種超越於這種關係的轉換性奧秘。自古以來卓有成就的書法家，無不是在參透這種奧秘的過程中獲得成功的。

集字創作是初學者從臨摹到創作之間的一架橋樑。集古字的方法屬於半臨半創，相較於「從臨摹直接到創作」更接近創作一大步。

為什麼要用集古字的方法練習書法創作呢？首先，臨摹字帖就是學習筆法、字法、章法，然後進行創作。其次，通過集字創作可以檢驗我們對筆法、字法、章法的理解以及記憶。通過集字創作來更加深刻地了解臨摹的重要性，仔細觀察的重要性，保持敏感的重要性。集古字練習可以使人很快進入書法創作的狀態，並且可以增加書法創作的情趣。——楊華《從集古到創作——以歐體楷書集字創作為例》

｜楹聯集古示範｜

楹聯是中國書法文化的重要組成部分，它集形式、內涵和韻律眾美於一身。

功深品味讀萬卷書行萬里路

學盛謙光綜一代典成一家言

這是一件以龍門對的形式創作的十二言對聯作品，選用淡粉色虎皮宣紙書寫。因為聯語字數較多，需要書寫成兩行或兩行以上的形式，寫成的作品章法像「門」字形，所以稱之為「龍門對」。

上聯從右向左寫，下聯從左向右寫。上下款文之首字一般對齊書寫。龍門對更多的是強調一種書寫的格式，利用章法布局的獨特而彰顯風采。需要說明的是「一」字的兩種寫法：「一」是數詞，「壹」是名詞，兩個字原則上不能通用，在這件作品中下聯第一個「一 」字選用「壹」，是為了不讓作品章法從視覺上斷裂開的無奈之舉。

山如碧玉水如帶

案有清風筆有神

楷書創作除了結構以外，最重要的就是「線質」！顧名思義，這裡說的「線質」就是「線條的質量」。書法家常說線條要寫得厚重，但「厚重」並不是就指把線條寫「粗」，線條寫得細就「薄」，這種理解是錯誤的。

線條的「厚」相對「薄」而言，簡單說就是指在中鋒運筆的前提下，將線條寫出視覺上的立體效果。當然，楷書的書寫過程要做到絕對中鋒是不可能的，只是在中鋒的前提下加一些側鋒和偏鋒，這一點要辯證地運用。

識大體明是非方為正路

有真情知好歹堪謂可人

朵雲軒制傳統仿古雙色套印十言瓦當，紙性略熟，顏色沉著，可以試著用含有一定水分的墨汁書寫。此十言對聯用上下聯對等式書寫，這種形式在當今書法的審美取向上容易顯得比較平淡，創作時要用書寫的韻律來調整作品的節奏。

要注意字形結構取高低錯落之勢，撇捺長橫伸展自如，注意強調小筆畫的節奏、形態的變化，尤其要注意它們之間的呼應關係。落款一行，分兩部分書寫，用的印章稍有些大，鈐蓋時距離落款稍遠一點，效果會好很多。

微風覺若山前起

大月知從海上來

此七言對聯採用常見的上下聯對等式。用仿明清雙色套印瓦當對聯紙，書寫時要注意這種紙上的圖案印刷得完全一致，要審視字的大小、疏密、繁簡，才不會被圖案限制住。

注意把握筆畫形態變化，以求自然和趣味。整幅作品用筆法度比較嚴謹，要有意識地強化筆畫力度，使之結體均勻，立體感強。書寫的同時要注意點筆的方向、角度的變化。下聯前三字結體簡單，於是將落款提高，用來補氣。最後鈐蓋印章兩枚，上面一方略靠近落款，下面一方稍低，從而調整視覺平衡。

臨風每有神來筆

觀海能無惜水心

此七言聯採用上下聯對等式。選擇淺黃色描金雲龍紋宣紙、手繪烏絲欄、日本玄宗朱液調墨書寫。通觀全篇，書法風格統一，色彩對比鮮明，視覺效果平和而莊重。

墨書雙列長款位於上下聯左右兩側，表述了作者個人的書寫觀點，是對正文聯句內容上的補充與延展。落款最後一字位置比較低，選擇一方古璽式姓名印鈐於下方，既不顯得突兀，又有色彩的對比。

事忘名利心常泰

人得風流養精神

書法創作的風格與選擇宣紙的顏色有一定關係，這是被很多初學者忽視掉的問題。

我的這件對聯作品，選用比較沉穩的綠色撒金蠟箋紙書寫。因為紙的顏色比較深，在創作時有意識調整正文大字筆畫的輕重、提按、粗細和映帶關係，表現出一些靈動和自然書寫的趣味。

正文完成後仔細觀察，發現深色宣紙襯托的作品整體有些沉悶，於是用更加跳躍的行草書分別在上下聯落款，取長補短，從視覺上改變作品的氣息。

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