少年不知書法味，讀懂發現已中年

書，每個人都會。法，不是每個人都懂。

小時候我就不懂，天天看大人臨帖，自己也跟著比劃，但就是欣賞不了這門藝術的美感。書法的美感到底在哪裡？無非黑白兩色，變化繁複而已，完全不符合小朋友的審美取向。我喜歡畫畫，顏色多變，畫得像，畫得不像，一眼就能分辨出高下。我也喜歡音樂，美妙的旋律，或宛轉悠揚，或鏗鏘有力，能瞬間抓住我的感情，讓我歡欣鼓舞或熱淚盈眶。這兩者，都是很直接的藝術形式。

後來，讀了大學，看到書法家們都是一副諱莫如深的樣子，比起教其他學科，那些熱情洋溢的老師們，他們給人的感覺更多是「不跟你們說了，說多了你們也不懂」的架勢。再加上身邊有不少喜歡書法的朋友們寫了幾年，甚至十幾年還不能登堂入室，我越來越覺得書法實在是太高深莫測了。

最近，興之所至，瀏覽了一些書法理論書，看了一些古代名家作品，也對於這門高深的藝術，態度轉變了不少。

進步的審美能力讓我能夠欣賞它了。書法看上去是一種形象藝術，其實它需要更多的抽象審美。它的線條是形象的，它表現得哲學思想是抽象的。

我拋磚引玉講一講我的理解：書法欣賞主要圍繞「呼應」和「對比」兩種美學概念。每個字的結構和整個作品的章法既可以獨立來看，也可以整體來看。就好像八卦圖，口尾咬合的陰陽魚代表了萬物否極泰來，物極必反，陰中有陽，陽中有陰。陰陽魚的口尾咬合，生生不息對應了書法中的「呼應」。黑白相間則對應了書法中的「對比」。有呼應，有對比，讓書法合乎中國的「道」。

呼應，運用在字上，就是顧盼生姿，像「小」字的兩個點，如果兩邊都往左，那這個字就歪了，不和諧了，不美。生活也是這樣，呼應，就得有來有往，像六尺巷一樣，你退三尺，我也退三尺。或者說像迴音壁，說出的話，有回應，才好。

對比，運用在字上，就是變化，你看啟功老爺子的字板板正正的。再仔細看，粗細，俯仰，擒縱，疏密的變化都有。要是沒有，就不能稱為書法作品，只能說是寫字。

呼應，運用在整幅作品上，就是線條之間以氣相連，形成有機整體。對比，是指在整體的基礎上，出現排列的種種變化，形成造型上的層次感和節奏感。很多行書、草書作品，就很能表現出這種美感。

一幅字擺在面前，小時候可看不出什麼秀美婀娜和正氣凜然，但現在能看出一些了。我也釋然了，以前某書法老師在黑板上寫字，為什麼會思考再三，因為書法家的世界是很彆扭的，每個字，他得寫出點變化，要變化，就得自己出難題，再自行解決。每個字是這樣，整個作品更是這樣，想想，寫一副作品得自己給自己找多少彆扭，哈哈。

自省了一下，自己為什麼會親近書法？

也許是我們的感官世界正在緩緩落幕，不是不存在，只是它退後，變成了底色。而精神世界緩緩上升，佔據了心中的一定位置。我願意為了精神世界，而啃食那些看起來有些晦澀的東西。所以，我願意親近書法，看看這個不知所以的東西到底是個什麼。

也許我對書法的審美還不到位，還是粗淺的。但比起小時候，著實進步了不少。為什麼人到中年，能get書法的美，少年卻不會。也許是因為，少年時，看山就是山，看水就是水，看字就是字。但長大了一點，發現看起來是座山，裡面可能藏著座廟，廟裡說不定還有個老和尚；看著是水，其實它不是水，只是個大窟窿而已；字呢，表面上看，是個字，其實它的背後是矛盾和解決。書法是這樣，生活也是這樣。其實，生活里的玄機，書法里全都有。

寫出來一些小感悟，看看我們是不是體會得相同：

生活，不管是平穩還是起伏，都是自己的選擇。書法也是一樣，你可以寫歐陽詢，也可以寫張旭，只要處理得好，都是一副好作品。

生活，既需要漂亮的皮囊，也需要有趣的靈魂。書法，既需要重視形式美（楹聯、扇面、條幅各種形式可以選，印章蓋幾個漂亮多了），也得有內涵美（用筆、結字、章法一個不能少）。

生活，冒險挑戰可以有，但也得有收拾殘局的能力，書法，各種變化可以有，但重心不能偏。

生活，工作重要，休息更重要。書法，計白當黑，會留白比會寫字更重要。

生活，活明白了就會走自己的路，無所謂別人說什麼。書法，寫到最後越來越有個人特色，無所謂別人什麼風格。

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