鹿晗給自己挖了個坑，躺槍的卻不止一人

「我沒有想過留下什麼，因為太難了。」

前幾天，熱搜常客鹿晗接受南方周末的採訪，抖出了許多乾貨：其中除了讓他又上了一次熱搜的「談公開戀情」外，還有他作為「流量明星」的一番訴苦。

在記者問及演戲這項工作，最大的樂趣來自哪部分時，鹿晗很誠懇地說了一番大實話。

「要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：

現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！」

鹿晗說的很直接，趕場拍戲上綜藝，現在的小鮮肉都很忙。

一席話，暴露了不少當紅明星的秘密，也揭露出娛樂圈殘酷的潛規則：對流量明星而言，數量可能比質量更重要。

數量眾多的大製作和綜藝，可以帶來更高關注，助推霸佔熱搜榜，也能得到粉絲的諒解：他們的愛豆每天不分晝夜地更換劇組拍戲，只睡幾個小時，可謂敬業精神的典範。

但對大眾來說，流量明星們的敬業大多是偽敬業。

正如演員寧靜幾年前在《金星秀》中感嘆的，「現在是用明星的年代，不是用演員的年代」。

認真投入演好一個角色，正從演員的基本修養變為難能可貴的品質。

軋戲替身拍戲忙，流量明星皆高產。

流量明星是投資方眼中萬能的春藥，有了他們，影視劇質量不論高低都能穩賺不賠，於是自然有人接戲接到手軟。

身居一線，一年排五六部戲，趕三兩檔綜藝，完全是正常現象。而往返數個片場，同一時間接多部戲的軋戲行為，也逐漸成常態。

某明星的2017年不完整「片單」

接了太多戲的明星，檔期衝突很嚴重，以致於影視劇拍攝時很多用替身。

成龍在很多年前，就在吐槽過小鮮肉用替身的行為，說年輕演員替身太多。

「他沒人氣了，不要用他，換那個人氣高的來。」

成龍按投資方的要求換來了高人氣明星，而這樣的明星到片場，來去有如一陣風，只拍幾個特寫鏡頭，其餘所有鏡頭近乎都用替身。

替許多明星完成高難度動作，替身的存在無可厚非，只是到後來，替身成實質意義上的「主角」，明星靠替身賺快錢，整個行業規則就亂了。

同樣，演員不敬業，也遭到過成龍的吐槽。

「一來就當自己是大牌，拍兩個鏡頭所有人說辛苦了，打的動作拍完了，你來只是喘喘氣，喘多兩下好不好？我看你幾時完。」

導演陸川也曾向媒體訴苦：「導演的行業地位正在直線下降，以前見演員特別好約，現在要見一個年輕演員，有4個經紀人攔著說不能見，說演員很忙。」

想找年輕演員聊戲基本碰不著，「開機那天能來就不錯了，而且中間還老得走。」

陸川說，導演拿出幾年時間拍一部戲，而演員只給幾天，「特別不想用他們」。

拍《綉春刀2》，導演路陽和楊冪討論劇本，是在跟著楊冪去機場的路上。

之前，宋祖兒因兩部知名大戲檔期衝突，辭演了其中一部，引得網友一陣叫好。

可說到底，還是工作室安排上軋戲在先。

採訪中，鹿晗提到：除非我們真的把其他工作拋開，給我半年什麼都不幹，我從頭到尾開始聊劇本、改劇本才有可能（拍出好作品）。

流水線式接戲、軋戲拍攝連軸轉、替身摳圖說辛苦，流量明星們占著主角位置拍不出優秀作品，再正常不過。

這是個用明星，而不是用演員的時代。

相比於歐美日韓，中國影視行業發展較晚。中國開啟商業大片時代，普遍認為是從2002年張藝謀的《英雄》開始。在此之前，除了香港，華語地區還沒有商業電影的概念。

不到十年，中國內地影視劇市場開始爆發。

2009年卡梅隆的《阿凡達》在內地創造了14億的票房奇蹟，2012年的《泰囧》以12.67億的票房刷新了國產片的票房紀錄。

2011年《宮》以及2012年《甄嬛傳》的火爆也使電視劇進入一個話題為王的快速消費時代。

與影視產業商業化同時興起的，是日益狂熱的粉絲經濟以及背後的巨大商機。

只要你有足夠的粉絲，足夠的擁護者，都能輕鬆實現流量變現。

粉絲會無條件地觀看偶像主演的影視劇，充當義務水軍為作品宣傳，大規模有組織地在電影院包場，為偶像應援。

之前一篇採訪里，王晶提到過港片的產生過程：先是投資方指明大腕出演，然後確定導演，最後才是劇本創作。

不是演員缺乏信念感，而是整個行業都缺乏信念感。

「以前傳統影視行業是以創意者為中心導向觀眾，互聯網時代則是觀眾導向創意者。」華誼兄弟王中磊這樣說。

在這樣的大趨勢下，「流量明星」最大努力就是經營好「人設」，保持對粉絲的吸引力。

沒有打好基礎，成了小花小鮮肉的一大弊病。

中戲老師劉天池說，很多學生大二都被拉走去拍戲了，專業技能都沒有具備。

編劇高滿堂曾說過這樣一個事例：「有一場戲我跟導演說，怎麼能這樣對待觀眾？鏡頭中幾個小鮮肉在台階上聊天，聊了15分鐘機位沒動。

我說，導演你不能這麼辦。導演說，『我跟他們說了，他們不願意站起來，就願意這麼趴著』。」

諷刺的是，各大導演和成熟演員，常常盛讚他們演技好又敬業。

直接批評的，不多。

2016年上海電影節論壇，李安被問到如何看待當今中國電影市場熱錢湧入、各方人士浮躁的問題時說了這樣一段話：

「把電影炒熱是好事，但我們心裡要有數，打動觀眾的是品質。只要講到人心坎里就會得到回應。

心裡有什麼話，想怎麼表達，想怎麼觸摸觀眾，怎麼透過故事的假象在黑屋子裡默默溝通，這個最真誠可貴。

行業亂象中也有清流，越束縛越自由。

粉絲經濟讓流量明星登上「神壇」，拿著動輒千萬的酬勞，時不時還要像粉絲們撒撒嬌，自己多麼辛苦。

陳道明曾經指出，演員的職業操守是：認真工作，全新創作。

好在，還有人守著演員的職業素養。

謝娜曾說，戀愛那會，劉燁接到一個劇本會獨自一人去看好久，有的時候進入角色都無法自拔，那種情緒一直影響著他，真的活到了劇本里了。

拍攝《那山那人那狗》時，劉燁為了和另一主角——狗培養感情，被導演要求和狗住在一起，並且要每天給狗打飯，帶狗溜圈。

雷佳音15歲輟學，奮力考上上戲，畢業後，只話劇就演了5年。

《白鹿原》飾演的鹿兆鵬，這個角色是個讀書人，沒有干農活的戲份，然而全組在田間地頭體驗生活的必修課，他一天也沒有落下。

演《綉春刀》的「笑面虎」裴綸，雷佳音白天練習8小時，晚上回到酒店腿都抬不起來。

「演員只有在虛構的舞台上獲得與實際生活中同樣的自我感覺，才能按照生活的邏輯思考和感受，演出活生生的人。」

周一圍在《演員的誕生》問鼎冠軍寶座時，非常嚴苛的國際「章「——章子怡，秒變迷妹，滿眼都是欣賞，甚至決賽的拉票環節說「希望他成為我的男主角」。

看看他在《海上牧雲記》飾演的碩風和葉。

游牧民族的粗獷霸氣，單純勇武、骨子裡滿是放蕩不羈，入木三分。

周一圍說，光「瀚州之戰」一場戰爭戲拍攝了足有半個月。

「我們在拍兩軍對壘那場戲的時候，其實想要呈現出來很難，當時請了1500個演員，當天凌晨三點半就到現場集結，化妝師、服裝道具師出動。

這麼多人一直穿到中午才開始拍戲，又因為裝備沉重，基本上拍過三條之後，大家就要喘口氣、喝口水。

「其實角色會有很多打戲的部分「，他坦言，「我們扔掉了很多技巧，瀚州的打戲幾乎每天都有人受傷」。

真正的演技，不是鼓勵吃苦，而是真正投入到角色里，拋棄外在限制。

演員何冰在某節目中談到，演員越有束縛越有自由，千萬別把外在束縛住了。

劉歡談起做音樂說的話，和做演員有異曲同工之妙：「從我們做音樂的角度來講，不管你多帥，也就夠你吃兩三年，後面頂不上來，核心還是靠你音樂的本領。」

「顏值變得比任何時代都重要，但也變得比任何時代更速朽。」

即便這個時代需要明星是大勢所趨，也希望有人清醒自製，不順勢而為。

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