山水之間，遠望家園

最新 06-02

｜羅小安｜

羅小安，1963年生於南昌市，1987年畢業於浙江美術學院，現在中國美術學院任教。中國美術家協會會員，中國美術學院副教授，碩士生導師。從事藝術設計教育和繪畫藝術研究與實踐。自1987年以來創作和發表藝術作品。參展1999年全國美術作品展、1999年浙江省美術作品展、2005年浙江油畫大展、2007年上海美術大展、2010年上海世博會、2015年米蘭世博會東方設計展、2016年倫敦設計周東方設計展、2016年杭州西湖藝術博覽會墨氣主題展、杭州西湖博覽會最設計展、義烏國際文化博覽會最設計展。2011年個展「雲水風和」和「鄉墨跡意」；2012年個人展「水墨青花」；2014年個人展「古墨釋懷」。長期在水墨繪畫藝術和陶瓷繪畫藝術領域創作實踐。

人物名片

遠山 180x35㎝ 2017

不久前，首屆藝術西湖·國際水墨藝術博覽會成功舉辦，它以全新的視角，全方位地展現了中國傳統水墨藝術與西方現代藝術的通融共鳴。現場多樣的水墨藝術作品刷新了人們對「水墨」二字的認知。這其中，羅小安的新水墨作品中的人文性給現場觀眾留下美好的印象。

山村 180x35㎝ 2017

繪畫乃心境之物，對於羅小安來說尤為如此。他所繪之物源於自然，亦是源於內心。同時他也明白，被畫了幾千年的山水花鳥一定還有沒被呈現過的角度，於是他從自己的視角去看天地間的美好萬象，似乎也逐漸架構出了自己的一方奇妙天地。在羅小安看來，「新水墨」註定成為當下中國畫的時代主題，然而無論是「新」水墨還是「舊」水墨，他們的內核是不變的，某種程度上講，兩者存在著相輔相成的關係。他認為，構成新水墨有很重要的兩點，一是必須立足水墨本身的文化特點，沒有傳統的傳承只會是純粹的「塗鴉」；二是必須關注當代，藝術家必須要讓自己感受這個時代，接受當代是思想，接受當代大事件的影響，兩個要點齊備才能擁有新水墨的語言能力。

茶園之一 200x55㎝ 2017

2012年中旬，羅小安下派掛職的經歷讓他更進一步地感受到人與自然的關係變化。他的作品感懷天地萬物，體現的正是他的生態關懷。在羅小安的作品中，我們如果稍加品味，可以發現他看似充滿閑情雅緻的畫面背後其實隱藏著一絲「危機感」。比如他筆下的恬靜荷塘富有神趣，水中有魚，天上有鳥，寥寥數筆，卻能反映出一組關係，這種關係是緊張的，來自於鳥和魚，魚因為鳥的注視而略有不自然和緊張之感，鳥因魚的出現又多了一絲興奮。羅小安解釋說，鳥代表的是空氣，魚則代表的水，他通過這樣的畫面，希望能勾勒出當下的某種關係，比如環境問題、氣候變化問題等，他希望能夠將一些「不安定的因素」融進畫面中，形成一種畫面和內涵的張力，讓大家的關注點聚集於當代的人文思考。

茶園之二 200x55㎝ 2017

《驚》

Q & A

對話羅小安

Q：您如何看待新舊水墨的關係？

A：水墨畫在當今時代已經不是傳統意義上的國畫了。我們在認識中國畫的歷史中固定住了國畫的文化形態是絹宣紙毛筆和墨顏料等，這些材料和技法的模式形成了千年來的文化認同和觀念。因此，今天我們以水墨畫方式表現就會有古法和新水墨畫的分辨。過去國畫的運筆是以書法的起承轉合，抑揚頓挫等筆墨關係構成的畫面氣質和形式模式。現在筆墨在很大程度上是繪畫的造型運筆來畫水墨畫，寫實或寫意筆墨運筆的方式方法已經可以隨心所欲，不必是芥子園畫譜的腔調就是畫國畫畫水墨畫，在很大程度上畫傳統國畫的方法是一種技法語言，畫水墨畫就不拘一格，可以試探新的表現方法，這就是所謂畫中國畫與水墨畫的相同領域不同學術。水墨畫是在傳統與現代當代的意義上行走在一個領域，但不能框定是非。中國畫的傳統性很強，水墨畫的現代性很靈活，所以，水墨畫的現代性當代性實驗性都具備空間解釋和發揮。

遠望 200x55㎝ 2017

Q：可否談談您作品中的人文思想表達？

A：以筆墨之氣韻，墨色寫山水，盡顯丘壑之美於壯觀地表。古人在山水之間頌歌詩情於自然氣象，當下山水之靈氣，相居城市而融於自然，城市在山水中，蘊含文人墨客留下詩情畫意，所到之處無不彰顯山水的印象之美，東方思哲的偉大遺產，充滿著在水一方的生機盎然。湖山之氣，生態書寫在湖光山色之中，由遠古以來的文明寫在山水之間。山水之間是生命棲息衍養的靈性空間，我們置於其中生息，飽經季節交替的循環往複，自然而然地覺悟世界，通靈大自然萬物，人文關懷。氣貫山水之間，乾坤清氣，綠水青山，生態關懷。季節氣候的更替，與時俱進，山水潤養綠水青山之生氣，當代文明之光再次把山水照耀，青綠山水藝術的內涵筆墨軒昂，以此顯現遠望家園的山水情懷。

羅小安作品欣賞

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