播出過半，《歸去來》編劇分享現實主義創作初心，如何實現「從走、到跑、到飛奔」？

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導 語

在當前浮躁的影視環境之下，更需要踏實的現實主義創作，而這一切都應當建立在嚴密的創作技法循序漸進的創作邏輯之上。《歸去來》作為中國改革開放四十周年的獻禮劇，從腳踏實地的劇本創作到精益求精的拍攝過程，都讓這部劇呈現出新時代的影視劇風貌。

作者|貓寧

從開播前的全民期待，到開播後一度引發質疑，再到目前口碑和播放量逐漸回溫，電視劇《歸去來》的播出不可不謂經歷了一段「迷之過程」。

劇集播出到十集左右的階段，關於劇中女主戲份少、故事節奏慢、故事多線並行使得主線不清晰等，都讓這部劇在一時間成為了眾矢之的。不過隨著目前播出過半，質疑聲逐漸平息，取而代之的是觀眾對劇中人物所展現出的三觀和社會問題的積極討論，追劇的觀眾已經逐漸感受到了這部在浮躁的影視環境中難得需要靜心欣賞的作品的獨特魅力。

從《別了溫哥華》到《我的青春誰做主》《婚姻保衛戰》等一系列作品，編劇高璇和任寶茹這組編劇界的「黃金搭檔」，始終專註於現實題材的思考和創作以及多線並行的劇本結構。再到如今《歸去來》的誕生，兩人又一次用現實主義創作手法給觀眾下了一劑猛葯，在青春和愛情的甜蜜包裹下，直到最後才能揭示出最深刻和最殘酷的現實，以此觸及到觀眾更深層次的思考。

（編劇高璇、任寶茹）

有評論稱，《歸去來》的播出是「從走、到跑、到飛奔」的過程，兩位編劇老師則表示，這其實是她們傳統且嚴謹的創作思路的展現，在看似是青春劇的外衣之下，探討著現實話題，以及她們關於現實主義創作的深刻內核。

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回應質疑：應當考慮觀眾，

但不能一味迎合觀眾

劇集播出至今，圍繞著《歸去來》的爭議主要集中在兩方面，一是女主蕭清和女二繆盈的戲份比例，另外則是相對平緩的敘事節奏。

對此，編劇高璇和任寶茹表示，《歸去來》跟傳統的生活劇不同，帶有懸念、多人物並進，不能從單一的角度去衡量。並就幾個主要爭議點做出了正面回應。

1、人設V.S.人物

用近十集的篇幅交代書澈和繆盈分手、書澈與蕭清的戀愛進展緩慢、寧鳴的人物線與主線交雜不清等，都在近期成為了這部劇的爭議所在。兩位編劇卻表示，所有的事件鋪陳都是為了更好地滿足人物塑造。只有通過循序漸進的事件交代，觀眾才能看到這個人物的變化，從而更信服這個角色。

人物的塑造成功與否是衡量一部現實主義作品的重要標準之一。兩位編劇表示，劇中沒有臉譜化的人物形象，用「人物」取代了懸浮劇中的「人設」，讓人物更豐滿更有可信性。

「我們寫的是人物而不是人設，人設是自始至終穩定的形象，人物塑造則是一個不斷發展的過程，所以人物性格變化不穩定、更複雜。」從目前播出的內容來看，書澈在經歷了與父母的矛盾、與繆盈分手、與蕭清漸生好感等重大事件之後，他的人格塑造仍然在發展當中，尚未完成，但觀眾可以從中感受到人物的變化，讓角色真正立在觀眾心裡。

因此兩位編劇總結稱：人物的塑造都是辨識自己的過程，其中也蘊含著價值觀的困惑、思考、彷徨，從中觸及到這部劇的核心表達。

2、大女主V.S.留學生群像

另外一則爭議則主要集中在前十幾集的戲份中，關於唐嫣飾演的蕭清和許齡月飾演的繆盈戲份比例失衡問題，引來了不少粉絲的質疑。對此，兩位編劇表示這部劇從來都不是大女主，最初的設定就是關於留學生的群像式的人物展現。

「因為我們認為兩個女性角色都是非常重要的，所以在某一個階段，她的命運更被你所關心時，我們就比重會多一點；到了下一個階段另一位角色開始展開時，比重就會有所變化，一切為了整個故事服務。」

例如在前十集中，繆盈承擔了權商勾結大戲劇衝突的發動，而蕭清更多是展示留學生活和自我奮鬥的現實質感，從價值觀和故事代入而言，蕭清始終是毋庸置疑的女主角，只是當時她還沒有進入權商勾結的主線漩渦。但是當繆盈跟書澈分手後，蕭清已經完成了自我奮鬥的主題，隨著她一步一步走近書澈的生活和精神世界，走進權商勾結的矛盾中心，核心戲劇衝突的發動機順利成章地轉移到她身上。

總體而言，《歸去來》並不是一部傳統意義上的生活劇，有草蛇灰線的線索伏筆，有層層遞進的懸念感，在主題上也有真正觸及深刻的社會現實。在劇本上，編劇採用了比較生活流的寫法，所以生活邏輯一定是合理的。但是這對於當前眾多追求「戲劇感」的觀眾而言，恐怕並不對胃口，繼而引發了諸多爭議。

不過，編劇高璇和任寶茹老師也坦言，觀眾的許多爭議是她們在劇本創作階段始料未及的，如今她們也在根據觀眾關注的話題展開反思。「我們知道如何迎合觀眾，但我們更要堅持自己的專業和寫戲的方式，我們應當適當考慮觀眾，但也不能一味迎合觀眾。」

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這裡不只有青春和愛情，

還有關於社會話題和價值觀的思考

近年來，圍繞著青春成長為主題的國產劇層出不窮，但大都是圍繞著劇中某一兩個人物的愛情展開的模式，劇情走向和內容表達都相對單一。在這方面，《歸去來》率先主動摘掉了青春劇的標籤，表示自己在青春劇的外衣之下，更多地關注著留學生群體和社會問題的思辨。

從劇情可以看出，圍繞著蕭清、書澈、繆盈、成然、寧鳴、綠卡等幾個代表人物，以及在他們身上接連發生的事件，不同的階層背景和價值觀也一一呈現出來，一幅當代留學生生存群像自此展開。關於校園兼職、校外打黑工、美國留學生的階級分化等細節，讓不少留學黨觀眾直呼「真實、零距離、接地氣」，而這也要歸功於主創團隊赴美40多天經過4個城市多所大學的實地採訪調研得來的素材。

編劇任寶茹說，《歸去來》其實是一部青春劇包裝的社會現實劇，帶有思辨的表達，很多觀眾會通過作品裡某個橋段對社會現象產生延伸思考。

「比如說最開始的『頂包案』，有觀眾就會說『清清楚楚地看到編劇是想寫人情社會和契約社會的差異」。在警察局的問話橋段，觀眾也能看出其實是想討論外國人對中國人的印象等等。通過眾多小話題的討論，都能觸動觀眾對社會現象的思考。」

隨著各種大小話題如浪花一般層層鋪開，讓《歸去來》看起來像是一部話題劇，從中展現出的多元價值觀的探討也成為了這部劇的一大亮點。例如，通過成然這個人物的性格和發生的故事，關於貧富、獨立、平等、階級等話題的討論隨之展開；通過蕭清在感情和正義之間的選擇，在情、理、法之間的糾結等，一位新時代有理想有擔當的留學生形象變得更加豐滿。

通過多元話題的設置，《歸去來》逐漸帶動了社會話題熱議。並通過這些話題傳遞出整部劇的核心表達：正義與良知。正如通過劇中書澈的台詞展現出的整部劇的核心價值：不管你給我的是粗茶淡飯，還是錦衣玉食，我都有能力憑藉我自己獲得成功。

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浮躁的影視環境下

更需要有踏實的現實主義創作

導演劉江曾在採訪中表示，《歸去來》是他感覺最沉甸甸的一部作品，是一部符合時代背景的現實主義作品。

（導演劉江）

近年來，影視行業始終在呼籲現實題材的創作，並提倡現實主義創作手法。而《歸去來》正是「集兩種現實於一身」的作品。編劇高璇表示，把現實主義創作方法融入到現實題材裡面需要特別高難度的創作技巧，了解真實的生活和拓展視野和格局缺一不可。

在《歸去來》的創作上，兩位編劇選擇從年輕人入手，從這些所謂的「二代」生活差異去反襯父輩一代，從而引出關於權商勾結的深刻社會問題。「我們選擇了年輕人這個剖面，試著從這邊切出來看看紋理是什麼樣的，選擇了新的角度，讓這次的現實主義寫法顯得不那麼傳統。」

因此在這部劇中， 推動戲劇發展的並不是情愛，而是對於大大小小不同境遇的價值觀衝突，愛情都是在價值觀的建立和互相確認的過程中完成的，並且終究是為價值觀表達服務的。《歸去來》同樣是一部情節戲，據了解，在最後十幾集中，生活流漸漸隱退，戲劇張力和情節強度越來越大，一步一步引爆這部現實題材作品的最終高潮。

回顧《歸去來》開播至今的外界反饋，有評論稱這部劇經歷了「從走、到跑、到飛奔」的過程，兩位編劇老師則表示， 「這個戲是從『娓娓道來』到『激流勇進』，起承轉合都有其相應合理的節奏和邏輯，這是我們的創作習慣，也是戲劇應有的創作規律。」

在當前浮躁的影視環境之下，更需要踏實的現實主義創作，而這一切都應當建立在嚴密的創作技法循序漸進的創作邏輯之上。《歸去來》作為中國改革開放四十周年的獻禮劇，從腳踏實地的劇本創作到精益求精的拍攝過程，都讓這部劇呈現出新時代的影視劇風貌。

正如《歸去來》的片名寓意：既要走向遠方，又註定會歸來，站在大時代背景下不斷思考和展望。

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END

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