國內首部音樂劇電影《家》
家，是一個時代下的希望與理想, 是一個時代下的悲哀與無奈。時代的夾縫裡，年輕的心倔強、 悲憤、激昂、憐憫。「我們是青年，不是畸人，不是愚人，應當給自己把幸福爭過來！」儘管已經過去了一個世紀，但是暗中涌動的不安與反抗仍存在，也將一直存在。
中央戲劇學院
音樂劇電影《家》
6月15日全線上映
大約百年之前，中國時局動蕩，正值新舊交替之際。
那是個曾經光鮮榮耀、如今不斷敗落的環境，跳動著的年輕的心，還存在著難能可貴的愛與被愛。
但那些深邃歷史中滋生出的陰腐彷彿永遠無法擺脫，它們躲在林立的高牆背後，從黑暗中伸出有形和無形的手來，控制所有年輕的生命，控制屬於高家的一切。軟禁，壓抑，滅亡，理想無處可藏，愛情無法呼吸。
家，既是赫赫有名的世家公館，也是殺人不留痕迹的監牢。
由中央戲劇學院出品的首部音樂劇電影《家》（改編自巴金的同名小說）即將於6月15日在各大院線正式上映。
這部電影以音樂劇的形式再現了一段段在封建大家庭的罪惡與腐朽之下催生的愛情悲劇。覺新、覺民、覺慧、瑞珏、梅芬、鳴鳳.....這些年輕的生命在這裡憧憬在這裡痛苦，在這裡生活也在這裡死去。而當歷史的洪流步步摧垮這個家，他們的命運也隨之跌宕起伏。最後在歲月中留下那麼多愛恨、悲傷、希望，以及穿過歷史塵埃的觸動和來自心間的感慨。
家國合奏 激流樂章
在民國時期，成都有兩座聲名顯赫的望族公館，被稱為「南唐北李」。城南唐家館在文廟后街；而北門正通順街上的城北李家，就是巴金老先生筆下那座著名的《家》。
作為中國最流行的暢銷書之一，《家》從1933年上海書店單行本開始，到1951年共印了33次，發行數十萬冊。到1978年，僅北京一處就翻印了15次，影響了大陸幾代中國青年。巴金曾自豪的說：「時間似乎在奔跑，四十年過去了，五十年過去。出版社還要重印它們，我的書還不曾『消亡』。」
年輕的巴金
1941年卜萬蒼指導電影《家》
憑藉著浪潮式的影響力，早在1942年巴金的好友曹禺先生的話劇劇本改編完成之前，聯華影業公司導演卜萬蒼就已經聯合徐欣夫、楊小仲等中國最早的一批電影人，拍攝並上映了電影版《家》（1941）。這是對這部文學作品最早的影視改編，影片一經播出，便在無數人心中埋下時代抗爭的種子。
1941版《家》中劉瓊飾高覺民，陳雲裳飾琴
1987年李莉執導民國劇《家·春·秋》
這部榮獲第七屆「金鷹獎」優秀電視連續劇獎。導演李莉在細節改編上一絲不苟，曾多次親自請教巴金。19集的電視劇不僅更大範圍的還原了原著劇情，更在人物刻畫方面下足了功夫。張莉飾演的鳴鳳、陳曉旭飾演的梅表姐形象悲情而又美好，為角色更添一絲生動。
陳曉旭飾演的錢梅芬
2011年人藝話劇版《家》
《家》一直是北京人藝的保留劇目之一，2011年，新一版的《家》由著名導演李六乙操刀，演員陣容除濮存昕、米鐵增、龔麗君等北京人藝中青年明星演員外，還請到了闊別舞台出演19年的84版話劇《家》的演員——藍天野和朱旭位老藝術家加盟。
人藝話劇版《家》劇照
歷時六年 精心打磨
原創音樂劇電影《家》，是中央戲劇學院首次以中國文學題材進行音樂劇創作。由中央戲劇學院教授劉紅梅老師執導，力邀巴金的女兒李小林作為文學顧問。在忠於原著的基礎之上，對小說的情節、場面、人物、話語等均進行了裁剪加工，把歌舞有條不紊地融入每一個劇情細節，駕馭起巴金筆下宏大的歷史敘事。
整部劇誠實的繼承了百老匯黃金年代R&H敘事音樂劇的風格，可以說，每首歌、每支舞、每句詞本身都是一場戲。撩撥心弦的曲調與行雲流水般的舞台場面切換，讓觀眾在劇中壓抑的社會家庭禮教與男女主人公在愛情的之間來回撕扯，和它一起嘆息與無奈，一起追求與憧憬，一起沉默，一起思考。
這部劇的演員全部是來自中戲的音樂劇系師生。他們表演功底紮實，歌、舞技術全面。他們用同樣的青春激情穿越時空和歷史，詮釋和演繹五四運動時期的青年衝破牢籠、嚮往自由的成長曆程，也是這部作品的一大亮點。
音樂劇電影《家》以它的創新性和專業范兒，為中國音樂劇樹立了一個出色的榜樣。主創團隊傾心投入的是一種敬畏、感恩和激揚的非凡力量，將宿命與抗爭之間跌宕起伏的戲劇張力用音樂舞蹈描繪出來。這種歌舞敘事的表達方式，是一種國際語言，意味著我們終將跨越時代潮流與文化藩籬，開創當代中國音樂劇的新紀元。
★活動信息★
中央戲劇學院
音樂劇電影《家》
6月15日全線上映
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