張楚務：越過洞庭路八百——王憨山先生國畫藝術欣賞

最新 06-03

「集雅齋」是《毛白菜》微刊的一個特設欄目。社會生活是多元的，人的興趣也是多彩的。用文字反饋出多元多彩，是《毛白菜》希望達成的一個目標。本期「集雅齋」刊發畫家、書畫評論家張楚務先生的一篇文章，以隆重介紹著名畫家王憨山先生的藝術成就。

王憨山先生簡介

王憨山，原名噓雲、一塵，又號軼塵、石父。著名國畫大師。被人稱作「其詩如白石，字似金農，畫則崇尚周頤論詞的「重、拙、大」的審美法度，磅礴大氣，不阿流俗、獨闢蹊徑」。

《越過洞庭路八百》《誅鼠篇》《遵古法制》《勝乎敗乎》直抒胸臆，立見肝膽，我們能從他的筆端感到人類情感之弦的震動。畫家王憨山自1987年首開個人畫展以來，他的名字一直哄傳不息，如雷貫耳。有人說孕育花鳥畫的農耕文明正在式微，王憨山的花鳥畫便是這式微中的迴光返照，是奇蹟。

奇蹟的代價是艱辛的勞動。他沒有談笑間一揮而就的瀟洒，沒有信手拈來的輕鬆。作畫先畫草圖正是他與眾不同的地方，亦是比別人更加艱辛的原由。一幅畫，構圖、造型、筆墨、色彩之關係都要苦心經營。《勝乎敗乎》就畫了十多張草圖，《昨夜東風催春早》已有四十多處補丁，還未定稿。他認為只有這樣才能做到狂放處不離法度，精微處不蹈纖弱。著名書畫家林凡戲稱「幾如老嫗作鞋底，層層補綴，挺然如板。」因此在他的畫室里「廢畫三千」也就自不待言了。

文人畫不工於形，而重於神。動於情趣，發於意旨，達於神韻，這種情、意、神的發揮，是由其人全部學養所決定的。王憨山「二分寫字，二分畫畫，六分讀書」的主張便是源於這種認識。他現在七十五歲高齡，一如既往，每天都要看書學習，他認為唯有讀書才能做到文人畫有文，才能達到高遠的境界。在王憨山先生的畫室，齊白石、八大山人、李苦禪、朱屺瞻等大師的作品集高聳若牆，翻開的《崔子范談藝錄》還散發著剛握過的體溫，他一刻也沒放棄這種文化充電。

厚積薄發，平凡的花鳥蟲魚，一經他刪拔點染，立即閃耀哲理的光芒，塵封礫掩的事物被照得通亮。

「余之塗雀也慘淡經營者，凡四十年尚不得其要……」王憨山先生在他的新作《雀躍圖》中有這樣的題記。這是一位大師向藝術腹地運動時發出的太息，是對自己人生狀態和創作狀態的自覺調整，是又一次自我否定。

世間許多事情的安排猶如趣談，就在王憨山先生又一次自我否定的時候，血肉之軀也要經歷一次痛苦的蟬蛻，近乎必然地，他病了。他突然全身痛癢，無葯可敵，幾天的煎熬竟脫去一層皮。藝術與人生痛苦的體驗有不解之緣在這裡得到印證，人格在痛苦中得到鍛造，學養在痛苦中得到蒸煮，《不覺鵝黃上柳梢》《桃之夭夭》《金玉滿堂》《魚我所欲也》便是蒸煮中散發的縷縷芳香，鍛造後奏響的盛世笙簧。

嗅著這芳香，聽著這笙簧，我們再看看王憨山使用頻率極高的「九石弓」閑章，不禁使人又一次愴然心顫，他確實是用九百斤力氣拉起智慧之弓的。

王憨山先生是我國優秀文化的崇拜者、傳承者，他以一種殉道的精神在不斷掘進的文化探源中尋找自己的位置，作品是他痛苦的人生體驗的對象化，是篤誠真實的軌跡。