玻璃與光影：朱麗越玻璃藝術個展呈現不可見的對話

天下 06-03

2018年6月2日，《不可見的對話——朱麗越玻璃藝術個展》在798 ICI LABAS藝棧空間如期而至。本次展覽通過「湖」「偶然·變奏」「糖果般甜美」和「天書」四個系列的近30件作品呈現出藝術家朱麗越近些年來在玻璃藝術創作領域的思考和創新成果，亦為觀者展現了玻璃與光影之間如夢似幻的美麗與新的可能。

你去把握它，不如不去把握它

「不可見的對話」是一種多維交錯的對話——它是藝術作品和觀者的對話，同時也是玻璃本身與光影的對話，更是藝術家在創作過程中與玻璃這種材質和載體的對話。而這種無聲的言語，恰恰承載了諸多關於動與靜，偶然與必然，控制與被控制，隱性與可視的思辨。

藝術家朱麗越給媒體導覽其作品

正如藝術家本人所言，玻璃材料給予作品一定的限制和規律，但是它的美是基於偶然性的變奏。「在創作的過程中，這種透明材料和我並不是一種『使用和被使用』的關係，它也不是我的表達工具，我們在對話，在商榷，在共同創作共同表達，它是我的工作夥伴。

這種『夥伴關係』使得藝術家與作品共同成長，就宛若合二為一一般，互相啟迪與鑄造。彼此的互融脫離了主客體的被動關係，更加平等，也就更加開放和相互接受。這也賦予藝術家更多的從容與自在——「我再也不會用『完美』來束縛自己——這其實就是我的屬性、它的屬性、自然的屬性。」

這份自在與從容貫穿於整個展覽之中，就如同「偶然·變奏」系列，藝術家將元素隨意構置在玻璃形制中，在主觀的構想中為其材料本身讓渡出一種「不可控」的餘地。「當一種未知的偶然性來臨，試著不去控制它，讓它自行游移、變化，它會在一個適合的瞬間凝固成為永恆。」當客觀條件創造某一種潛在的必然規律，規律就會形成事物變化的主旋律；而變奏的美妙就在於某種反規律的偶然性，偶然的奇妙之處就是不可重複、不可修改、不可認知。

這種偶然，也彷彿上天的恩賜一般總是帶來喜和。就像「糖果般甜美」系列，非常偶然的一次嘗試中，銅絲在高溫下焠變出玫瑰色的變化，呈現出一種紅酒般的色澤，散發著甜美而曖昧的味道。朱麗越將這份驚喜的發現運用到這一系列，在玻璃種描繪出極簡的色塊，配以剔透的色彩，彷彿即將打開的禮物，呈現出未知的期待與喜悅。

玻璃是光的載體，光賦予它新的生命

在炎炎夏日走入ICILABAS藝棧空間，迎面而來的是一份沁心的清涼。這份心身之感，來源於玻璃本身的輕盈與剔透，更離不開其光影交錯的夢幻語境。整個展廳減少了燈光的過度能耗，將光線投射到作品本身，從而在牆面映射出影子的畫面朱麗越完美的利用了玻璃的穿透性這一特質，展現出光影之間的魅力——不僅以固態「雕塑」的方式呈現作品，更通過投影的延展重塑了畫面感。「有了光的穿透與投影，我們可以看到玻璃本身的肌理和走向，可以說，是光放大了那些微妙的細節，它幫我們看到了作品的另一種存在，亦真亦幻。這也是『不可見的對話』中關於『可見』與『不可見』的一種思辨。」

「光是玻璃的靈魂，把光注入玻璃，賦予它新的生命。」中央美術學院張所家教授一語中的道出了其中的真諦。「玻璃藝術與玻璃工藝品最大的區別就是，前者跳脫出材質和技藝本身，賦予了其觀念性的思考和意蘊。」

東方意蘊不是刻意造作，而是這片土壤賦予的文化基因

在朱麗越的作品中，觀者總能找到一種親切的文化屬性。就如同「湖」系列中封存的蓮蓬，總給觀者以「留得枯荷聽雨聲」的意味；或是「天書」系列中的「文字」，迴避了對漢字的挪用照搬，卻通過一種意象的天書書寫出另一番玄秘。

「湖」系列的形制讓人不禁想到蘇州園林的八角窗欞或是透過圓形門廊的無意一瞥，在這過程中卻定格了瞬間的畫面感。「蓮蓬的形象在東方傳統文化中是極具精神內涵的一種視覺符號，總能帶給人一種出世的安寧感。清晨的湖畔、若有如無的晨霧、亭亭玉立的蓮蓬——這是一個我心中充滿詩意的夢。」有夏荷的綠意盎然，也有枯荷的朦朧韻味，朱麗越將東方的溫潤與水晶剔透的玻璃相結合，巧妙的定格了上升中運動的氣泡，使觀者不禁動容留步，駐足在這水榭窗欞內的一片悠然美妙之中。