美協和畫院-中國畫壇亂象的罪魁禍首！

楊曉陽

在追求丑的過程中，中國美協、畫院和江湖術士從來不留餘力！

作品醜陋、道德醜陋、行為醜陋、心靈醜陋，甚至思想醜陋，

銅臭味兒、蠻橫味兒、厚黑味兒、牛逼味兒、邪逼味兒、臟味兒、洋味兒、土味兒、騷味兒、假味兒、狂味兒、怪味兒……啥味兒都有，就是沒有一星半點的人味兒。

奇觀之一：美的神聖性被嚴重褻瀆

指引著藝術不斷進步的，不是權貴，不是金錢，而是美的神聖性。

中國繪畫從遠古時代走到今天，已經成為了國粹。

歷朝歷代的藝術家，尊崇美、敬畏美，

創作出了數量可觀的藝術精品，乃至神品。

可是，到了今天，老祖宗傳下來的的衣缽已經被丟得一乾二淨！

在中國畫中能取得真正成功的是敬畏美、追求美，尊崇美的神聖性！

而不是對線條、暈法、皴法、顏料等的熟練掌握和複製性運用。

說實話，技法一定，心法更重要。

技法人人都可以達到，唯獨心法難以練就。

美的神聖性，就是中國畫的心法。

劉大為作品

如今，所謂的美協、畫院，在標榜自己正統的過程中，

已經嚴重褻瀆了美的神聖性。

吳冠中說，美協應該取消。

靳尚誼主張廢除畫院。

這其中不無道理。

美協與畫院，所推崇的美學理念，假大空橫行。

楊曉陽所謂的「大美術，大寫意」，叫得響卻無實際意義。

在他結疙瘩式的美人繪畫中，沒有一點大氣！

在水漲船高的畫價中，

劉大為主席一邊操辦著工筆畫展，一邊叫賣著寫意畫，真是用心良苦。

馮遠

在美協領導、畫院幫派中，美的神聖性已經嚴重被褻瀆。

所謂一線的畫家，流水線作業，不斷地重複，不斷的賣。

美在他們心中，已被完全拋棄，而錢在他們心中，卻堆得滿滿。

崔如琢如是說：2015年胡潤百富世界排名，活著的畫家我排第三，亞洲第一。

今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8億元，

第四名范曾拍到4000萬元，我是他的20多倍……

藝術家不比藝術之美，而是比誰的錢多，藝術界大悲哀也！

王明明

奇觀之二：美的創造性被嚴重抹殺

在人類的藝術史中，中國畫在民清之前，可以說統治世界。

從原始社會的符號，到宋元各種畫類的齊備，

從人物、山水再到花鳥，

從依附於朝廷的畫匠到獨立人格的畫家，

中國畫在人類文明史上留下了濃墨重彩的一筆。

這體現出中華兒女對於美具有極強的創造性。

但如今的畫家與民國時相比，

與七八十年代以前的相比，

創造性是什麼東西？

或許沒有畫家確切清楚了。

何家英

中國畫家的藝術自信，已經被各種官氣、銅臭氣、匠氣抹殺，

中國畫家的創造性，隨之也被抹殺，而體現出更多的奴性。

在藝術界第一大幫派美協近年所舉辦的展覽中，

名人庸作、應試科舉之作，充滿期間，讓人看了心涼！

現在，很多稍微有一些藝術自尊的畫家，已經開始拒絕全國美展。

在畸形的藝術價值的評價體系中，

參展被美協作為硬性的衡量工具。

從而讓一些不會作畫的人，通過電腦造型、代筆等手段，湧入美協。

而且，對於工筆畫的苛刻要求，工筆畫的內涵也已經被美協殺死。

工筆畫與寫意畫失衡，

勢必會導致日後對寫意畫的推崇而導致工筆畫為世人輕視！

就當下而言，

中國的畫壇再也創作不出令人心甘情願認可、欣賞的美。

充斥其間的是炒作出來的「美」，低劣、粗俗！

創造力，已經轉變為吹捧力了！

范迪安

奇觀之三：幫派林立、烏煙瘴氣

古有桃園三結義，

有福同享、有難同受、患難相交、生死與共，欲謀報國安民而儘力；

今有美院「跪拜門」，

搞派系、佔山頭、相互吹捧、共同富裕，為實現土豪大鱷而奮鬥！

雖然，在中國繪畫史中，有不同的派系，也有不同派系的爭鬥。

但是，他們的爭鬥是藝術思想的爭鬥、是藝術高低的爭鬥；

而不像今天的畫壇幫派一樣，為經營範圍爭鬥，為經濟效益爭鬥！

世風日下，人心不古，

幫派極大損害著藝術創作的環境與氛圍，

驚擾著社會之方方面面，

毀損著藝術自身的發展規律，

因而也毀掉了本應擁有的莊重感、美感及凈土意識，

促使大批畫家由畫室轉向社交，由創作轉向經營。

畫壇也因此充斥著虛假氣、江湖氣、貴族氣，爾虞我詐，庸俗不堪。

李翔

當然，畫壇的幫派非僅有美協與畫院，

江湖術士也不在其外。

擠不進協會的，進不了畫院的，就自行發起個圈子，畫著丑畫，說著鬼話。

而這些所謂的作品，也僅僅是圈子裡流傳。

如今，當你聽到「XXX的畫中國第一，XXX王……」的時候，

請你關閉耳朵，不要被矇騙了！

在世風日下，藝術毫無底線的時期，如此標榜，居心叵測！

美協會員證書掛著，XXX名號喊著，

錢袋子的真金白銀響著，

這才是中國畫壇的奇觀！

施大畏

奇觀之四：釣名沽譽，亂象叢生

在康熙大帝南巡途中，

眺望江面上桅帆戟舉，船舶相連，問道：

「這條江上有多少條船」？

鎮江金山寺方丈香磬禪師伸出兩根手指說：

「不多不少，兩條船。」

康熙再問：

「一眼望去，江船何止百條、千條，怎麼能說只有兩條？」

香磐答：

「一條為名來，一條為名去。」

而今，眾畫家們不正爭先恐後地擁擠於畫壇名利場，江湖釣譽船么？

許江

這讓我想起自身的經歷。

在某些場合，藝術家拿著畫冊在給我介紹他自己的時候，

往往忽略其作品。

而是首先翻到其與XXX（官員）合影、有XXX（名家）簽名的頁面，

再到參加了XXX展覽的頁面。

其實，這種班門弄斧的玩意兒，

唬唬外行可以，

要是用來裝點門面，那就錯了！

韋爾申

當下畫家，缺少的不是繪畫技法，

而是繪畫的自信和文化的自信。

一些小名家，甚至是協會會員，

連什麼是「美」都沒有形成自己的理解，

就要推介其作品，

太著急了！

而亂認師父，也成為了畫壇的一個景觀。

尤其是某某名家，在特定的場合磨不開說了幾句，

之後便稱其為門下弟子，甚至稱其得到真傳……

吳為山

奇觀之五：文化缺失，作品粗俗

中國繪畫的底蘊是哲學、文化，

哲學與文化是無限的。

遠的不說，清朝石濤、八大山人，

近百年來的黃賓虹、潘天壽、傅抱石，

在他們的畫中，蘊含著很深的哲理。

但如今的畫家，學之皮毛，嫣然大家！

一些名家，白天迎來送往，忙天忙地，

晚上挑燈夜戰，畫錢而已。

所畫立意平庸，構圖單調，筆墨概念，千篇一律。

靠市場機遇，商業炒作走紅的畫家，

一隻眼緊盯商家的錢袋子，

一隻眼緊盯官家的印把子。

有思想、有底蘊的作品，少之又少！

徐里

而且，中國畫壇的學術研究普遍缺失。

就拿美協主席來說，

應該靠過硬的學術思想來帶動美協的發展、來繁榮中國的文藝。

美協的各級領導也一樣，

應該以學術研究服人，而不是以上不封頂的畫價服人！

但是，話說回來，有大把的錢賺，不賺爽嗎？

如此出來的作品，難怪毫無品味，粗俗不堪！

當然，中國畫壇的腐敗程度遠非如此，

其中牽涉到各個方面。

在假大空橫行、毫無底線的風氣下，

中國畫壇的好，罄竹難書；中國畫壇的腐敗，罄竹難書！

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