西方藝術家為何喜歡畫「人體」，而中國大師為何喜好畫山水花鳥呢

喜歡字畫的人，會發現一個現象，西方古代的藝術表現形式通常是以人體為主，無論是穿衣服的或者是裸體的比比皆是，比如雕塑斷臂維納斯，油畫馬拉之死等諸多作品。

而在同時期的中國，盛行於世的往往是山水畫和花鳥畫。西方繪畫多以人物作為主角，而中國畫家多是取材於自然，這種大的差別主要是因為文化，創作方式以及審美的不同而形成的。

人類最早的的藝術表現形式，都是以人體為主，而經過漫長的發展，文化的變遷，中西方的藝術表達形式有了極大的區別。

西方的藝術表現起源於古希臘，古希臘和古羅馬都是靠近地中海地區，這時的人們崇拜人體所產生的的力量，創造出了眾多基於男性的健壯美以及女性的線條美為主題的雕塑，此時的畫家鍾愛的題材是希臘眾神以及宗教畫。而文藝復興時期的人類，打破了中世紀專制文化的束縛，要求解放人性。

對人體藝術的表現形式進行了改進，形成了多種流派，逐漸出現光影明暗的變化，以及注重一定比例的生動的人物肖像畫，而且此時西方畫家很多都以賣畫為生，西方的貴族們也非常喜歡有一幅屬於自己的逼真肖像畫，而且當時的畫家又以能成為宮廷畫師為榮，所以漸漸就形成了以人體為主的藝術表達形式。

而對於中國來說，一直到魏晉南北朝時，畫中的主角都還是以人物為主。那幅充滿了神秘色彩的《洛神賦圖》出自於東晉時期的顧愷之，這其中的山水也不過是為了襯託人物而出現的背景。

而到了盛唐時期，文化蓬勃發展，山水畫已經在其中有了獨立的地位，花鳥畫也有名家頻出。此時的人物多是仕女圖和宗教畫。晚唐時期，出現了潑墨山水畫。

而到了北宋時期，社會的繁華再次推動了藝術的發展，不但設立了翰林書畫苑，還把「畫學」列入了科舉的科目之中。此時官僚貴族和文人的山水花鳥畫家的人數增加迅速，他們推崇「詩中有畫，畫中有詩」，表現手法多是水墨畫，表現形式多是山水和花鳥。

一直發展到了清朝，我國畫家推崇的更多是神似，因此山水畫和花鳥畫得到了蓬勃的發展。這個時候大師們所做之畫表現得更多是一種意境，當然中國也有對人物刻畫專門的一個流派，就是仕女圖，只不過描寫的多是一種場景，脫離了寫實。

因此，完全不同的文化氛圍才形成了截然分明的兩種藝術表現形式。

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