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常見的油畫調色技法

正確的油畫調色技法,應是用筆將顏料在調色板上隨意地調和三兩下就行了,每次摻入的顏色一般最好也不要超過三種

水彩入門時,有些同學會將各種不同的顏色混在一起拚命調和,但他們不知道這樣做,實際上是在為各種不同的化學物質,製造各種化學反應的機會。

凡是經過這種技法調和過的顏色,其色相一般都顯得比較污濁,甚至很快就會完全變色。

油畫顏料雖有好幾十種,每個油畫家常用的,其實就那麼八九種,最多也不超過十來種,大家可以在藝術實踐中,逐漸形成自己選擇顏色的習慣。

學會控制顏色種類的同時,還要使自己的畫面色彩顯得更為豐富和有序,這就顯示了油畫家的色彩處理是否成熟。

著名油畫家倫勃朗的調色板上,就只有黃色、黑色、紅色,和一些綠色與暖褐色而已。

接下來,我們就來看看油畫顏料基本色彩,如紫色、白色、紅色的調色技巧。

紫色的調色技法

紫色的性能,往往是油畫顏料中最不穩定的,因此在創作時一定要非常慎重地使用它,特別是要盡量避免用原色作大面積的平塗。

建議大家最好養成使用不同的紅色,加不同的藍色,調配自己喜歡的紫色的習慣,不要直接使用買來的紫色。

因為經由自己調配的紫色感覺會更加的沉穩,而不像商店直接買來的紫色那樣生冷。

白色的調色技法

白色及帶粉質的顏料,對改變油畫色彩的明度具有極為重要的作用。人們在繪製油畫時,使用頻率最高,消耗量最大的也是白色。

但過量的使用白色,會使畫面的色彩失去明確的色彩傾向和應有的飽和度,從而使畫面失去色彩的表現力和感染力。

因此,初學者在使用白色時切記,要十分慎重,不到萬不得已的時候不要輕易濫用。文藝復興大師達芬奇曾說過,要像愛護眼珠一樣的愛護白色。

其實改變畫面色彩明度的技法有很多,並非離了白色不行。

油畫顏料中,除了普藍、煤黑、深紅、大紅等少數幾種飽和度極高的顏色以外,其他各種顏色都具有程度不等的明度(甚至有許多顏料本身就具有定量的粉質)。

比如冷色中的湖藍、鈷藍、粉綠甚至群青;暖色里的各種黃色、土紅等都具有這種性質。

在需要降低色彩的明度或飽和度時,應首先考慮能否使用其中的一種或者數種,如這些技法都不奏效時,才可能最後考慮是否使用白色。

用這種油畫調色技法,初學者在繪畫時,既能恰如其分地處理好畫面上色彩的明度變化,同時又保持住色彩鮮明的個性。

紅色的調色技法

如何使用紅色顏料在油畫中也是一個易被忽略的問題。

紅色在畫面上是一種極為強烈和敏感的色彩。

但紅色調特別是以大面積的紅色為基調的畫面,往往也是最難處理的,因此許多油畫家在畫紅調子為主的油畫時,都會設法對它進行降調處理。

朱紅、大紅,特別是玫瑰紅和紫紅的化學性能一般都不太穩定。

因此初學者在使用這些顏料時應遵守一些禁忌,特別是在塗過較厚的紅顏色底子上要忌諱覆蓋大面積的白色,否則經過一段時間後,紅色可能會慢慢地從表層的白色下滲透出來,從而致使整幅作品毀損。

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