讀懂這些中國畫術語,下次看展就能用上了!
清 陳書 歲朝麗景 台北故宮博物院藏
近年來,進博物館、畫廊等藝術館看展覽是一種非常普及的生活方式。
中國山水畫家師徒關係圖
但是,從心情上來說,看西方藝術展往往比較輕鬆愉悅,但看中國畫展時就比較疲憊。
明明是我們血脈里的東西,怎麼越來越生疏了呢?是中國畫太「高冷」嗎?
希望這篇文章能幫助你了解中國畫知識,下次看展不再尷尬!
工筆
工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種,與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法,如宋代的院體畫,明代仇英的人物畫等。
工筆畫要求「有巧密而精細者」(北宋韓拙《山水純全集》),水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
寫意
國畫的一種畫法,用筆不苛求工細,注重神態的表現和抒發作者內心的情感(區別於「工筆」)
南宋 梁楷 太白行吟圖紙本墨筆 東京國立博物館藏
小景
中國畫術語。與小品不同,是山水畫流派之一。始於北宋初惠崇,有所謂「惠崇小景」之稱。
沈括《圖畫歌》亦有「小景惠崇煙漠漠」之句,郭若虛解說:「寒汀遠渚,慌灑虛曠之象」。黃庭堅亦說:「得意於荒率平遠」。此即小景風格。
宋 馬遠 雪灘雙鷺圖 絹本淺設色 台北故宮博物院藏
小品
亦名「宋人小品」。中國畫術語。語出佛經,佛家稱樣本為「大品」,簡本為「小品」。中國畫小品盛行於宋代,徽宗趙佶建成龍德宮,命待詔圖畫宮中屏壁,皆極一時之選。
一說這是屏風上的飾圖,有方有圓,每屏嵌十多幅。圓型的常用紈扇嵌入。
一說乃壁畫的粉本,雖小也不輕心率意。南朝宋宗炳謂:「豎劃三寸,當千仞之高;橫墨數尺,體百里之迥。」也正如唐代王維所說「咫屍之圖,寫百千里之景」。
亦有人說是燈片和窗紗上用的飾圖。「宋人小品」畫也與「六朝小品」文一樣具有小中見大、雋永警辟的特色,是宋代繪畫藝術的縮影。
秉燭夜遊 宋 馬麟 台北故宮博物院藏
青山綠水
青綠山水始創於唐代,「青綠山水」作為一種中國畫的技法,以礦物顏料石青和石綠為主,宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。
青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓,皴筆少,著色濃重;後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠,在古代繪畫藝術上佔有重要地位。
絹本
絹,在國畫中讀四聲,常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫,稱為絹本,在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕迹。
代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。?區別於絹本,紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底,所繪製的就稱之為紙本。
北宋范寬 《溪山行旅圖》
設色
設色這個詞經常與「絹本」、「紙本」合用,出現在國畫的基本信息展示牌中。設色就是國畫中暈染彩色的意思,一般畫面中只要出現彩色,就可以說是設色作品。
與設色相反的是「水墨」,指畫面中不出現彩色,或者極少出現彩色的,以墨色為主繪製的作品。
烘托
中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托,使其明顯突出。如烘雲托月,以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物(現代畫非白描人物也有使用此法者)等,一般採用外罩、圍染的烘托方法。
元代 黃公望 《富春山居圖》 故宮博物院藏
款識(zhi)
這兩個字,在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識,也稱「題款」或「款題」,指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押,例如宋徽宗的「天下一人」花押。文字內容則通常為姓名、時間、地點。
墨色五色
指通過不同比例的水和墨的調和,出現不一樣的灰和黑色變化,是多層次的濃淡乾濕。「五色」是哪五色?說法不一,大多是說:焦、濃、重、淡、清;也有的認為應該說成:濃、淡、干、濕、黑;也有加「白」,合稱「六彩」的。實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。
理解起來不用太機械,不要認為墨和水只能調出五種變化,其實變化應該更多。?代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。
王蒙《青卞隱居圖》
題跋
寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫「題」,後面的文字叫「跋」。
若是書畫家本人所題,稱為本人題跋,他人所作,稱為他人題跋。同時還分為作者同時代人題跋,或者後人題跋。後人題跋往往是一些考證的內容,當然也有純觀賞性的。
中國畫 | 定義
以墨為主要顏料,以水為調和劑,以毛筆為主要工具,以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。
我們進館前不僅了解這些中國畫術語,還要學習欣賞中國畫的正確打開方式。
1
欣賞作品要看氣韻
北宋 范寬《雪景寒林圖》
筆墨濃重潤澤,皴擦多於渲染,層次分明而渾然一體
早在1500年前,南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準「六法」論。即「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫」六項法則。氣韻生動,是對作品的總體要求,是藝術達到的最高境界,也是品評、賞析中國畫的主要原則。
2
欣賞作品要看筆墨
明 吳偉《江山漁樂圖》
「六法」中,謝赫將「骨法用筆」列在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則,體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏,以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。
3
欣賞作品要看構圖、形式
明 唐寅《湖山一覽圖》
中國畫的構圖有多種形式,也有多種提法,習慣稱謂「章法」、「布局」。東晉顧愷之稱之為「置陳布勢」,謝赫則稱之為「經營位置」。提法雖不一樣,但其意相同,即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排,構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低,或奇特或平庸,構圖至為關鍵。
南宋 馬遠 踏歌圖 故宮博物院藏
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