坦普隆畫廊 Galerie Templon

前面已經寫過兩個坦普隆畫廊（上一篇以及公眾號第一篇）的展，昨兒又去看了這家畫廊一個新展，之後也會寫… So 第二個畫廊就介紹坦普隆吧～

坦普隆畫廊

Galerie Templon

畫廊介紹

坦普隆畫廊是法國本土最有影響力的當代藝術畫廊之一。半個世紀里，來這裡做過展覽的藝術家都是進入藝術史的大牌。

Templon畫廊由丹尼爾-坦普隆Daniel Templon 於1966年創建，首先在巴黎聖日爾曼德佩區Saint-Germain-des-Prés開設了空間，之後於1972年轉移到今日所在位於瑪黑區的Beaubourg街。正好旁邊的蓬皮杜藝術中心後來在1977年開放。坦普隆畫廊首次展覽就展出了馬丁-巴雷 Martin Barré，克里斯蒂安-波爾坦斯基 Christian Boltanski，唐納德-賈德 Donald Judd，約瑟夫-科蘇特 Joseph Kosuth，理查德-塞拉 Richard Serra 等概念藝術家和極簡主義藝術家。在七八十年代，坦普隆畫廊是當代藝術的先驅之一，並向法國公眾介紹了許多重要美國藝術家比如，丹-弗拉文 Dan Flavin，埃爾斯沃斯凱利 Ellsworth Kelly，威廉-德-庫寧 Willem de Kooning，弗蘭克-斯特拉 Frank Stella，安迪-沃霍爾 Andy Warhol。所以，這家畫廊很快成為法國當代藝術的參考書之一。1972年，Daniel Templon 和Catherine Millet 共同創立了月度藝術雜誌ART PRESS。

如今的坦普隆畫廊代理了一批國際藝術家，有既定的成熟藝術家，事業中期藝術家和年輕藝術家，促進了幾代人之間的對話。該畫廊提供策展專業知識，並協助其藝術家在博物館或國際大型展覽中舉辦展覽。代理的許多藝術家都參加過威尼斯雙年展，卡塞爾文獻展，惠特妮雙年展等國際展覽。

坦普隆畫廊有三個空間：巴黎的兩個展覽空間（Rue Beaubourg兩個空間）和一個位於比利時布魯塞爾的展覽空間。畫廊也參加了全球的藝術博覽會，1974年起參加巴黎的FIAC，以及1978年以來的ART BASEL。

在2016年，坦普隆畫廊的歷史被歷史學家Julie Verlaine寫成一本書，名字叫「Daniel Templon：當代藝術史」，由法國Flammarion出版。

2013年，開設了比利時布魯塞爾的新畫廊～首展做的是日本藝術家鹽田千春Chiharu Shiota的展。

坦普隆畫廊的主線是做現代藝術和當代藝術。其中波普藝術是一大特色，因其七八十年代對美國藝術家以及波普藝術的推廣，作為基礎，累積了一些波普藝術家。以吉姆-戴恩Jime Dine和喬治-西格爾George Segal為代表，展覽中紅黃藍為主調，作品形式雕塑為主，以及波普語言的重複自是不用說。另外，以子月君目前看到過的展覽里，就之前已經寫過的該畫廊兩個展的藝術家，剛好他們本身也都是戲劇作家，與戲劇舞台有很深的淵源。以及該畫廊的當紅日本藝術家鹽田千春Chiharu Shiota近來也陸續與歌劇院有合作舞台裝置。總而言之，由此看來，每個畫廊都會有幾條自己的特色藝術發展線路～

代理藝術家

咦…剛發現岳敏君竟然也在這兒。。。

畫廊主

丹尼爾-坦普隆Daniel Templon生於1945年，是一位專門從事當代藝術的法國畫廊主和藝術經紀人。1966年，他21歲，在巴黎開設了第一家畫廊。70年代，和Catherine Millet 出版了ART PRESS月刊雜誌。80年代，創立和管理當代藝術雜誌Artstudio。1995年，成為法國收藏家團隊ADIAF創始人之一，這個協會致力於傳播法國藝術，並創辦了杜尚獎Le prix de Marcel Duchamp.

訪談節選

是什麼激勵你在布魯塞爾開闢一個空間？

一般而言，當一家畫廊在另一個國家或另一個城市開設分店時，其想法是擴大其藝術家的知名度。我們代理的藝術家，比如Chiharu Shiota, Ivan Navarro, Philippe Cognée等在比利時從未露過面，所以我認為在布魯塞爾開設第二個空間是個好主意。

你對比利時藝術市場的看法是什麼？

比利時藝術市場非常重要，因為比利時收藏家非常活躍，信息靈通，藝術選擇非常先進。他們經常會在其他人之前發現新作品和新創意。有更多的收藏家對年輕藝術家的作品感興趣，所以如果你想要接觸這些收藏家，你必須在地理上接近他們。展覽會，互聯網傳播是工作的一部分。但畢竟，畫廊的存在是為了展示他們的藝術家的作品。因此，展覽空間仍然是必不可少的。

畫廊同時運行兩個空間是一項沉重的負擔嗎？畢竟還有很多畫廊都關門了。

是的，但有些公司可以運作，有些則不行，有些藝術家作品有銷售而有些則沒有。總之，沒有可遵循的商業模式。每個人都可以按照他們所信仰的方式自由行事。對於像高古軒這樣的畫廊龍頭來說，他有興趣在世界各地開設畫廊空間。但也有其他畫廊更具戰略性。空間位置的選擇取決於畫廊藝術家的市場。每個畫廊都有自己的歷史，沒有一種適用於所有畫廊的擴張模式。

對於高度苛刻的財務以及行業激烈的競爭你怎麼看？

由於價格上漲，競爭越來越激烈，因為涉及的人和金錢越來越多。以前，藝術品經紀人選擇他們的職業是因為他們對藝術充滿熱情。如今，在畫廊行業中佔主導地位的是經濟利益。有錢賺，自然就會有競爭。我對賺錢的事情沒有任何反對意見，賺錢是一件好事。只是藝術市場的擴張帶來越來越多的參與者，他們都帶著不同的動機和意圖。

過去的47年中，你看到了藝術界的變化後，對過去幾十年中搜藏家行為變化的評價如何？

沒有區別。大多數收藏家購買藝術品是因為他們熱愛藝術。當然，總有投機者。只是藝術大眾越來越多，收藏家數量更多，有的購買藝術來裝飾他們的牆壁，有的用於社會地位，有的用於社交，有的出於激情，然後有的用於投機……但是投機是一種自然現象，它不會改變藝術的狀況或體系。畫廊業務的原則始終如一：促銷，展覽，收藏，出版等。不同的是，有更多的責任、活動和藝術博覽會。它需要越來越多的時間和精力。

在1966年21歲時，是什麼促使你成為藝術經銷商？

當時很難解釋我的動機。有一種思想上的好奇心，一種行動傾向、發現和冒險，但始終在文化領域。當我開始藝術生涯時，我只想堅持自己的選擇，並在業務中儘力做到最好。也許我太年輕了，無法開設一家畫廊，我也不太了解藝術。我在藝術市場上沒有任何資金或任何聯絡。但在那個時候，還是可以開這樣的畫廊。開銷並不那麼昂貴，即使你沒有賣太多，你也可以生存。

是否有一個轉折點，是您特別回憶的畫廊歷史上的關鍵時刻？

當我年輕的時候，我得到了Leo Castelli的很多幫助。我們在七十年代初合作。他信任我，幫助我向歐洲介紹年輕的美國觀念派和極簡主義藝術家的作品，比如唐納德-賈德，理查德-塞拉等。這就是畫廊在20世紀70年代早期被人們熟知的時期，這是我職業生涯中的關鍵時刻。

今天誰是品味製造者？

當今藝術世界中的層次和結構太多——博物館，藝術評論，畫廊，拍賣行等等。我認為沒有一個單一實體可以成為品味的製造者，而是所有這些聯合。拍賣行或某些超級大收藏家可以製造藝術家，但最終的品味製造者是「時間」。

（翻譯自Initi Art Magazine, Interview: Daniel Templon.）

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