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文史 06-04

吳昌碩《蒼然皮骨化古梅》 152×82cm 1914年

梅花這一題材在整個中國花鳥畫科中具有典型的特質，這種特質來自於內涵與形式兩個方面。一方面，梅花的諸多自然屬性被古代文人所欣賞，在提煉與升華之後，與人的品格相互印證。逐漸成為高士、隱者、文人畫家的精神寫照，慢慢發展成為情感追求，一直延續到今天。諸如無人自香、凄清孤寒、此花幽獨、清氣乾坤、疏影暗香等等意趣，即是梅花精神，亦是人格力量的反映。這就使梅花具有典型的象徵意義。另一方面，梅花作為花鳥畫科中的常見的木本花卉，枝幹、花朵的造型特徵與組合規律經歷了歷代畫家的創造，與中國畫的筆墨語言相適應，將中國畫獨有的形式法則發揮到極致，從而慢慢形成了程式化的筆墨特徵。這些既定程式，成為學習花鳥畫必備基礎，梅花這一題材也演化為理解中國畫筆墨規律的典型題材。

《蒼然皮骨化古梅》（局部）

梅花這一題材的沿革是與不同時代的中國畫審美特質相聯繫的。宋人花鳥畫，追求對客觀物象細緻入微地觀察與表現。於是就有了楊無咎《四梅圖》中，對梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態的精道描繪。元代文人畫興起，強調精神境界的凈化與高潔。於是就出現了王冕「不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤」墨梅經典之作。明清兩代，花鳥畫由工轉寫，慢慢轉向側重於主觀情感的抒發。形式上從吳門畫派的勾點、沒骨轉向青藤白陽的大寫表現，再發展到石濤八大、揚州八家，更為強化個性語言形式。「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」李方膺的畫梅詩中即可看出藝術家對個人體驗的強調。清以後以趙之謙、吳昌碩為代表的海派畫家，強調以書入畫，表現金石趣味。筆力樸厚、奇崛，將闊筆大寫意花鳥畫發展到登峰造極的地步。而後的齊白石、潘天壽、陳半丁、李苦禪等都是吳昌碩一路大寫風格的延續與拓展。從中不難看出，吳昌碩在花鳥畫演進中的承接作用。此次展覽中的大部分畫家都可以說是畫梅高手，同一題材的對比與參照，最能夠說明風格與風格之間的關聯與遞進。

吳昌碩《紅梅》 134.8×67cm 1910年

吳昌碩寫梅花，傳世作品眾多，是吳昌碩最為代表性的題材。此圖《蒼然皮骨化古梅》又是諸多梅花作品中的代表作。通篇來看，體現出書法與繪畫的筆意交融與互通。這與人們對吳昌碩繪畫的普遍認知是一致的，即以篆籀筆意入畫，渾圓蒼潤。但是要討論書法與繪畫關聯與互參，還需具體的細節分析，此幅《蒼然皮骨化古梅》提供了很好的範例。首先，從繪畫的線質來看，點畫、線條產生的古拙、生澀與書法的線條非常接近。吳昌碩的書法以石鼓文見長，筆法單純。在此幅梅花中，枝幹的長線都是中鋒用筆，沉著厚重、力透紙背。特別是梅花主幹的粗線，先以淡墨濕筆書寫，而後用重墨、焦墨復筆提寫，如果剝離梅花枝幹的具體形象，這些筆線與石鼓文的書寫是相通的。歷代的梅花作品中，筆法比較豐富，對於花瓣、粗枝、細枝不同質地的線條都會以不同的筆法加以表現，比如說元代王冕的墨梅，就是非常好的例子。但吳昌碩的梅花，強調單純與統一，就連勾梅花的細線條也是中鋒圓筆，與其書法相吻合。其次，從繪畫的圖式結構來看，書法與繪畫的關係也是很密切的。吳昌碩的梅花多選取直立式構圖，充分發揮立軸豎構圖的天地格局，強調垂直線與橫斜線的穿插，這是吳昌碩的構圖特點。從梅花形象的概括與的主體結構分析，垂直線與橫斜線相交錯的基本結構，是主要構成方式。對於藝術形象的處理是體現花鳥畫家的語言特質之一。如何實現對典型題材的提煉概括，古人有「疏影暗香，為梅寫真；雪後水邊，為梅傳神」之說，即是對典型形象的概括表現。此圖的構圖，吳昌碩採用垂直線衝起立勢，斜線的交錯橫破，以下垂枝頭迂迴收勢，大起大合，氣局開闊。這種特點，也體現在吳昌碩的行書書寫中。在此幅梅花中，從兩個角度可加以證明。一方面從吳昌碩行書的單字結構可看出，基本的線條關係也是取垂直與橫斜線的穿插變化，弧線連接起到轉合的作用，對比題字的書法即可看出這一規律。另一方面，成片行書題字所形成的行氣關係與枝幹呼應，錯落變化也形成橫勢，產生起與破的關係，書法本身也參與到繪畫的構成形式中，而且起到不可或缺的作用。最後，從總的審美內蘊來看，吳昌碩對於書法與繪畫有一致的審美追求。強調骨力，追求蒼茫古厚、樸拙雄強的內美。無論書法還是繪畫，都使觀者體驗到統一的內在品質。