日本「能劇」到底是一種什麼樣的戲曲

前幾天，寫了幾篇有關日本農村的建設、農村小學教育的文章，讓大家產生太多的聯想，話題顯得有些沉重，所以，今天我想跟大家來一點陽春白雪，聊聊日本的傳統戲曲藝術——「能劇」。

能劇，日文中念作「NOU」，「能」具有才能或技能的意義，能劇在日語里的意思就是「有情節的藝能」。能劇是一種結合了舞蹈、戲劇、音樂和詩歌等的舞台美學表演，是日本最具有代表性的傳統藝術形式之一，也是世界上現存最古老的專業戲劇。

能劇的產生可以追溯到8世紀，隨後的發展又融入了多種藝術形式，如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲，今天，它已經成為了日本最主要的傳統戲劇。10世紀後，中國散樂的輸入，促進了日本雜耍藝術的發展。到12世紀末，每逢宮廷舉行祝賀儀式或各大寺院、神社舉行法會，都要舉行演藝大會，在此基礎上就產生了一種帶有一定情節的歌舞劇——「猿樂能」，後簡稱為「能」。在民間，農民慶豐收時也舉行藝能表演，稱為「田樂能」。到14世紀初，全國出現許多能劇團，他們一般都有貴族的贊助，並巡迴地在寺廟、神社和節慶場合演出，京都一帶出現了四大劇團，其中以「結崎座」劇團勢力最大。

14世紀時，有一位出色的戲劇作家兼演員觀阿彌將猿樂改革成為能樂，他創設的表演形式基本上被沿襲至今。

室町幕府倒台之後，能樂得到軍事領袖豐臣秀吉的贊助。17世紀，能樂成為德川將軍一家的官方財產。到了明治時代時期，能劇在一批優秀的藝術表演家的執著堅持，以及得到不少貴族的贊助，得以繼續發展下去。

今天，人數不多但是非常熱忱的觀眾繼續支持能劇，相當數量的業餘愛好者通過繳納歌舞學費在繼續支持能劇的發展。日本有專門的國立能樂堂來定期上演能劇。而不少著名的表演藝術家獲得了「人間國寶」的稱號，在政府的資助下，繼續弘揚這一傳統的戲劇藝術。

「能劇」表現的是一種超現實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的，由他來講述故事並完成劇情的推動。加上伴奏唱念及奏樂，構成的一部高雅的音樂劇。

能劇的最大特徵，是演員戴面具表演，面具是能劇中一個非常特殊而又關鍵的道具，有一個專業的名稱，叫「能面」。

能劇的面具基本上分為五類：老人、男人、女人、神以及妖怪，五類之中又各有變化，用於同一個角色的面具也還有不同的等級。面具上所繪的面貌也較為風格化，同一面具還可以表達多種情緒，如歡樂和悲傷的情緒都可以通過一個面具來表現，可以說，能劇的面具將人活生生的表情全部否定掉了，將人物的內心逼真地刻畫在假面「臉」上，而不再有其他表情，這既是「無表情」，又是包括了喜悲美醜等的「無限表情」，在這種對立統一的關係中，能劇也就產生了不一樣的美感。

能劇面具對於能劇表演者來說是十分重要的，他們表演時穿的衣服、襪子等都可以給人看，唯獨是面具，像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中，別人不可以隨隨便便看。

能劇即將上演的時候，由於表演時穿的衣服十分寬大，需要別人幫忙穿，假髮也需要別人幫忙戴好並系好，但是，面具絕對要自己戴上。他們相信，一個面具，是獨一無二的一個角色的靈魂，不能讓別人侵犯。戴面具的時候，表演者會小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著面具的兩側，把面具的正面對著自己的臉，說：「我要演你了。」這是千百年來的傳統，每個能劇表演者表演前都會這樣做。說完，就小心翼翼地把面具反過來戴好。

作為一項完善而獨立的戲曲藝術形式，能劇的演出有其一整套規範的要求，演出的舞台、服裝、角色、道具、劇本和最為核心的展示過程的表演等，都有其獨特之處和自身的講究。

能劇的舞台簡潔而有特定分工，本身就是藝術品，它由正台、后座、地謠座、橋廊四個部分組成。正台是主要的表演場地，是一個類似亭子的正方形建築物。

能劇的舞台沒有幕，舞台上唯一的一堵牆，也是唯一的背景，就是后座盡頭畫有一棵松樹的板牆，叫作「鏡板」，俗稱「松壁」，所有的劇都用這個背景。地謠座，又稱為「右廊」，在正台的右側，是突出於台柱之外的一道窄廊，能樂中的合唱隊一般安排在這裡。后座和地謠座總體來說是為演出服務的場所。

整個舞台很開放，觀眾在任何角度都能很好地觀看錶演，舞台上的陳設也極為簡單，通常而言，極少同時出現二個以上的道具，而這少數的一兩個道具也都各具風格。

與能劇的光禿禿的舞台形成鮮明對比的是能劇鮮艷奢華而又不落俗艷的演出服裝。服裝色彩艷麗，圖案考究，多半為絲質，精工刺繡。由於穿著十分複雜，演員穿戲服時常需要二至三人協助。這套行頭，再加上某些演出中還要戴上紅色或者白色的假髮，舞台上的視覺效果可想而知。

與多數戲劇角色眾多的特點不同，日本能劇的角色比較少，一般一齣戲只有二到三個演員表演。在能樂的表演中還存在著「間」的角色，他們的作用是幫助觀眾了解故事背景，並使劇情順理成章地過渡，他們只道白而不歌舞，所以被稱之為「狂言」，類似於我們中國京劇中的跑龍套的角色。

能劇的腳本叫「謠曲」，謠曲是日本最早的表演戲曲劇本，它有對白，也有唱詞，唱詞大多引用自日本的和歌或漢詩。謠曲的文體兼用韻文和散文，對白部分都是散文，這些散文很講究節奏，劇本所採用的語言均為中世紀時的口語，都具有高度的語言藝術水平，是日本古典文學中的瑰寶。

能劇在今天的日本社會中，遇到的最大威脅，就是年輕人對古老戲劇失去了興趣。為了喚起年輕人對於能劇的興趣，在動漫片《奧特曼》第37話中，奧特曼和巴扎拉斯星人的戰鬥場面就是通過能劇這的形式來體現的。在2003年名偵探柯南劇場版《迷宮的十字路》中，兇手西條大河也戴著能劇表演用的面具來遮住自己的面容犯案，殺死盜賊團伙的成員，妄圖佔有寶物。

2001年5月，聯合國教科文組織公布世界第一批入選《人類口頭和非物質遺產代表作名錄》名單，日本的能劇就已經成功入選。日本政府也已經把能劇列入到「文化財產」之列，「人間國寶」們也得到了全方位的保護。

那麼，日本的能劇與歌舞伎有什麼區別呢？

區別還是很大，能劇是日本最古老的戲曲，誕生於京都，至今已有九百多年的歷史。但是，歌舞伎是在江戶時期興起的市民藝術，距今才三百年歷史。歌舞伎與能劇有個很大的不同，就是觀眾對象和地域的不同。歌舞伎發源的中心是江戶，也就是現在的東京，而能劇則誕生於京都。能劇的觀眾以前大多數是貴族，而歌舞伎的觀眾大多數是一般的市民。

能劇的演員是戴面具的，但歌舞伎的演員臉上是會化妝的，大多數時候男性角色臉部化妝越白，表示這個角色的身份越尊貴。由於是市民藝術，歌舞伎的地位以前遠沒有貴族藝術的能劇那麼高，但受眾範圍和受歡迎程度比能劇高。所以就生命力而言，現在歌舞伎已經超過能劇，可以說是日本傳統藝能的代表。

（鳴謝：本文由成都藝術城共同企劃）

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