把藝術還給鄉村，讓藝術返樸歸真

一生中能做一件有意義的事，而且事越大越好，鄉建和農民的事恰如此，稱得上大事，就是讓藝術返樸歸真。

鄉村建設，日夜兼程，白天日記，晚上畫畫，像古人一樣用毛筆寫寫畫畫，這是最初的想法，同時也記錄著鄉村生活的點點滴滴。

用毛筆寫日記，僅僅是寫字，最後形成似畫非畫的東西，啥都不是，這就對了。因為好看，大家喜歡，於是就有了《把藝術還給鄉村》之作品。

把中國文人畫畫得不文化。把抽象抽到大俗，把大俗畫到大雅，在創新中守住傳統，用最簡單的筆墨、線、印、色、書形成粗糙中的市井藝術，又有書寫之意。而非臨摹、工匠、怪異、求新之作。人作死，畫作亡，這就是我想要的境界。

畫畫於我而言，是一種雅緻，是一種生活，更是一種美的狀態，我把它看成最高級之事。正是因為如此，大道小理，返補歸村，說得就是藝術的生命，這個過程是修行，是覺悟與本真。

2016年至2017年，我開始強迫自己用毛筆寫日記，又強迫每一幅作品都能準確表達那一刻的生活狀態，還強迫自己把每一張作品當國寶一樣蓋滿收藏印章，漸漸就有了一種自然代替強迫，其實是一種習慣的改變，棄電腦，遠離硬筆，以軟筆書寫我的日記。因為自己感覺高級，作品也隨之偉大，這種感覺是藝術家最需要的。

藝術是一種勞動，鄉建是體力與智力的結合，又把鄉村勞動記錄下來畫下來，我就從勞動者脫變為畫家。從畫家又變成時下最時尚的鄉村規劃設計師。

因為是日記，寫得也放鬆，只要放鬆就靠近藝術。比如大自然最美，鳥兒最好聽，小孩最可愛，鄉愁最時尚，這一切都在告訴自己，真的比假的美，簡單的比複雜的更有深度，鄉村比城市顯得更人性。

「藝」的本意就是勞動，就是種花種菜，也就是說勞動過程是最美的藝術。正是如此，我漸漸的明白，感覺的重要性，既然感覺如此重要，如何把鄉村生活中的感覺形成藝術？像中國歷代書法大家中的王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭姪稿》等。這些千年經典都是生活中的書信與隨筆。再則齊白石的大作都是蘿蔔與白菜，李可染的是水牛與柳樹，黃胄的隨性之作，吳冠中的真情流露，黃永玉的喜怒哀樂等等均是率真之作，他們都成為人民喜愛的藝術大家。

明白了這些道理，就知道如何面對鄉建，面對可愛的農民，知道自己的定位，於是2016年就開始以日記形式與隨手而得的藝術感悟來呈現自己對鄉村、鄉愁、傳統與民俗的感覺。

此事不是作品概念，而是心情的表達，不是創作的（準備狀態），不是參展與送畫廊之情，更不會讓作品有一種使命感。在一年多的過程中，留下了40多幅隨手偶得的作品。藝術作品中真的去掉了創作，作品表現與展覽初戀，就會獲得想像不到的效果。

經典與思想只是過客，藝術放棄藝，放棄術，藝術就有了思想與人的精神。

今天我們為何喜歡鄉愁？鄉愁就的本真就是最普通人的生活，就是沒有文化與學歷人所創作的藝術。

今天的藝術過於追求藝術，做作與修飾，過於完美，丟掉了簡約與質樸之美。中國歷史上的揚州八怪，豐子愷、黃胄、吳冠中、林楓鳴、黃賓虹等，其藝術與率真相宜。西方梵高、莫奈、畢加索、莫蘭迪均是最接近生活與信仰的作品，故被世人珍藏。

古人崖畫、敦煌石窟、剪紙、皮影畫等，這些作品千年流傳，一直被中國人認為是最接近生活與信仰的作品，故被世代流傳。

簡言意會感覺似像非像，可能就是我這批作品的表達方式。似乎像半成品，未完成的作品，如同德國詩人尼採的詩：不要登高山，不要停留平野，從半高處看，世界顯得更美。

以中國印章為精，以書法為神，以墨白為氣，以空白為畫，以生活為哲學的《把藝術還給鄉村》應該是我最想說的話，想做的事，想畫的畫。

黑白之間，水墨丹青，似文似畫，就是這批日錄之美，也是我的鄉建夜畫。

2018年4月4日 墨爾本

孫 君

畫家，原名孫彪， 筆名臨時，安徽馬鞍山人。當過兵，做過採石化肥廠的燒爐工，從事過十二年的美術教育，曾任馬鞍山市美術家協會副主席，安徽美術家協會會員。

其繪畫作品兩次入選全國美展，兩次參加全國拍賣。繪畫創作之外，孫君也是中國鄉建的領軍人物、中國本土規劃與設計學派的開創人。

現任中國城鎮化促進會城鄉統籌委 秘書長、北京綠十字創始人、中國鄉建院聯合創始人，中國人民大學特聘教授，清華大學-清農學堂、半湯鄉學院 總督學等職。

著有《孫君畫集》、《幸福因為是畫家》、《把藝術還給鄉村》、《農道》（美國國會圖書館亞洲館收藏）、《農理》、《新農村建設方法與實施》、《給我三個春天》、《把農村建設得更像農村》等書籍。

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