淺談賽博朋克——銀翼殺手2049與機動攻殼隊影評
很高興回歸影評，之前每看一部電影都作影評的計劃擱置了快一年，繼上一期的公眾號試水（炒冷飯。。。）之後，新的影評更新計劃重新開始！鼓掌！
這是我今年重開影評欄目後的第一篇文章，所以一上來就是兩部電影，內容較多，還希望客位看官不厭其煩。
首先說說今天評介這兩部電影的原因。這兩部電影在2017年先後上映，由於時間問題，我本人也沒有機會去電影院支持票房，十分慚愧。從電影上映後的票房成績來看，這兩部電影在國內並不算賣座，我相信很多看到這篇影評的小夥伴也跟我一樣，沒有在影片公映期間捧場。因此我覺得這篇推介影片對於很多讀者來說都是具備新鮮感的。
拿銀翼殺手2049與機動攻殼隊作對比影評是因為這兩部電影有著極大的相似之處，卻也有著根本上的區別。首先，這兩部電影都是原先經典電影或漫畫的續作改編，都有口碑良好，基礎穩定的IP背景，並且在全球範圍內都有著相當數量的粉絲群體。
銀翼殺手1994年版
攻殼機動隊漫畫場景
《機動攻殼隊》對於很多影迷來說可能會有所耳聞，尤其對於80、90後熱愛動畫漫畫的群體而言。這次的機動攻殼隊真人電影就是改編自日本漫畫家士郎正宗創作的同名日本漫畫。原先的漫畫《機動攻殼隊》有著大膽而前衛的想像力，在上個世紀以及開始創想人類與機器的結合，並且探討了「永生」，「靈魂與軀殼」等一系列社會倫理問題，因此在全球科幻迷中廣受追捧。而《銀翼殺手2049》則是著名科幻片導演雷德利.斯科特的經典電影《銀翼殺手》（1994年上映）的後傳，整個銀翼殺手系列電影的世界觀以及故事構架都是改編自科幻作家飛利浦.k.迪克1968年的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》，該系列電影與動畫作品都在講述複製人與人類的矛盾，以部分限制級的畫面和手法探討了人性與人權的話題，在上個世紀同樣是前衛而創新的題材。兩部電影同樣有著強大的世界觀和創作背景，並且有著一批相當數量的粉絲群體。但是由於各種原因，銀翼殺手與機動攻殼隊兩個超級IP在中國國內的粉絲群體並不龐大，因此在上映後沒有像《變形金剛》系列電影那樣引起軒然大波，導致了觀眾的不買賬。
其次，說到兩部作品的相似之處就繞不開兩部電影的共同風格——賽博朋克。
賽博朋克，英文cyberpunk，即cybernetics（網路）和punk（朋克）的結合，也稱數字朋克，網路叛克等，是科幻作品風格的一個分支。在這類風格的作品中，未來的世界總是消極的，資源枯竭，社會階級分化嚴重，同時計算機技術高度發達。因此這類科幻作品中常常出現科技寡頭形象，或是作品帶有反烏托邦色彩。近些年賽博朋克風格的電影受到不少影迷的追捧，其獨樹一幟的畫面風格是關鍵。在這類電影中，充斥著大量的RGB色彩燈光，顏色絢麗的全息影像，密集的建築物，以及各式各樣的東方元素。
電影《機動攻殼隊》的視覺特效就是依照賽博朋克風格製作的。其畫面中充斥著各種鮮艷顏色的霓虹燈，全息影像想，以及在日本，香港等地取景的東方元素建築。賽博朋克電影畫面的精華之處就在於夜幕降臨時繁華絢麗的城市景象。從這一點看來，《機動攻殼隊》是完全達標的。人物特效細節也非常細膩，但是細膩的特效也帶來了該作品畫面上的致命缺陷，精緻有餘，真實不足。電影很多場景下的人物建模表面都太過光滑油膩，以至於看上去像是單純的CG動畫，但是好在電影中機器人的設定以及各種光影設備的存在彌補了一些真實度的缺失，讓電影的視覺風格統一在光滑細膩的冷色調之上，也算是合理。
攻殼機動隊電影畫面
視覺風格上，做的更好的是《銀翼殺手2049》。該片斬獲了第90屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。可能你在看完整部電影后，覺得這部電影的特效不足為奇，似乎幾年前的電影也早已具備了這樣的水準，更不要說與星球大戰系列這樣的特效大片媲美。但是，視覺效果並不等於電影特效。視覺效果在考驗電影特效水平的同時很大程度上也在考驗電影的色調和藝術風格。在《銀翼殺手2049》中，每個場景極其統一和諧的色調是該電影畫面最大的亮點。賽博朋克風格的畫面特點就是RGB的混搭和絢麗變幻。而《銀翼殺手2049》則是以另一種方式體現了這一點。除了電影中經典的全息影像，亞洲元素等賽博朋克標誌外，在很多經典鏡頭上，電影並沒有採取雜亂的配色，而是將場景的色調完全統一，純色調的藍，純色調的紅，場景的冷暖變換結合緩慢的鏡頭，讓電影畫面顯得唯美而藝術，由此抹去了該片一點商業色彩。
純色調的銀翼殺手2049
當然，賽博朋克並非單純的科幻畫面風格，儘管該類型的電影場景或是插畫都廣受追捧。賽博朋克風格更多的是描繪了一種對未來社會形式的幻想，其主要探討的話題即人類，科技，人性。賽博朋克電影中常常會出現克隆人，人造人，改造人等意象，毫無疑問的也會充斥著高度發達的科技水平。賽博朋克所描繪的未來圖景並不是天堂般的景象，而是資源枯竭，混亂，擁擠的世界。貧民窟和擁擠的城市，街巷是賽博朋克風格中最常出現的環境，因此，那些活躍在無序與貧困的底層人群往往投身於朋克群體——叛逆，另類，充滿創意的一類人。他們往往充滿了困惑與矛盾，在朋克們的身上，往往最能夠體現賽博朋克風格的作品最想探討的人性與道德內涵。
在電影《機動攻殼隊》中，這一點也有著體現。科技寡頭利用人體器官的機械化生意統制了人們的生活，從中無限的攫取利益。而反對人體機械化的群體則是活躍在髒亂差的貧民窟中待時而動。對於人性的探討是《機動攻殼隊》的一大特色。機動攻殼隊的英文譯作ghost in the shell，即軀殼中的靈魂。女主角「少佐」除了大腦，全身其他器官全部是機器，那麼，她還是一個人類嗎？是什麼界定了她是人類還是機器人？這是《機動攻殼隊》系列一直在探討的話題，也是這個漫畫系列的精華所在。然而，遺憾的是，電影版《機動攻殼隊》雖然在電影中一直提及這一話題，卻並沒有把重心放在探討這個問題本身上來，而是將劇情集中在尋找主角的過去上面，這讓電影在主旨上總給人一直隔靴搔癢的感覺，儘管電影一直也在表現主角對自身認同的困惑，但是影片並沒有給觀眾一個滿意的答案。華麗的特效以及模式化的劇情掩蓋了題材本身的優勢，商業化氣息過於濃重，讓人嘆息。女主角的扮演者斯嘉麗.約翰遜雖然有著很高的人氣，但是其演技過於單薄，單憑一個皺眉的表情和高顏值，在很多電影裡面充當花瓶。面癱的表情不代表沒有演技，但是斯嘉麗.約翰遜顯然沒有把控好角色的定位，讓「少佐」這一本來可以很立體的形象變得真的像一個機器人。相比之下，電影中的「課長」一角就顯得有血有肉。雖然戲份十分有限，雖然同樣是面癱臉的表情，北野武飾演的課長卻非常的堅毅沉著，老練而充滿智慧，如同倪大紅在《羅曼蒂克消亡史》中的表演一樣。
《銀翼殺手2049》則是將大量的時間用在了探討人性的話題上。男主角是一個複製人，被真正的人類用作工具，去回收追殺那些老舊的複製人，他甚至沒有一個像樣的名字，只是被人喚作「K」。上司冷酷無情，同事鄰居冷漠歧視，只有一個虛擬的人工智慧妻子真正的關心他。在K執行任務的過程中，他漸漸地發現，自己的身世不是一個簡簡單單的複製人這麼簡單。很國內觀眾在觀影完畢後都是一臉疑惑表示看不懂，電影明明只講了一件非常簡單的事情，為什麼要用將近3個小時的時長來詮釋。其實，這正是這部電影的偉大之處。片中的演員通過表演，非常好的表現出導演想讓觀眾思考的問題——如果複製人自己也覺得是人類，那麼他應不應該被當作人類看待？到底是什麼決定了複製人是不是人，是旁觀者的看法的看法還是自我意識？如果你仔細觀看這部電影，你會發現電影從頭到尾並沒有明確的提出複製人的人權這一話題，但是你能明顯的感受到這一主題的存在，甚至複製人革命，老銀翼殺手尋親，這些統統不重要，這些都是為複製人主角探索自我意識所做的鋪墊。影片看似劇情拖沓，最後草草收場，但是其核心已經闡述完畢——人類規定了複製人不是人，但是決定了主角身份的並不是別人的看法。電影劇情中間的幾次反轉使得未來人類剝削壓迫複製人的制度顯得荒誕而可笑，而這並不是電影台詞中喊出來的，是通過演員的表演以及電影社會環境的刻畫所讓觀眾自己體會到的，這也是《銀翼殺手2049》的高明之處。電影的高潮並不在於最終戰勝女殺手露芙那一段，而是瑞恩.高斯林扮演的K在AI妻子的鼓勵下尋找自己身世最終發現自己是真正的人類那一段。瑞恩扮演一個複製人銀翼殺手，本該沉著冷靜，鐵血殘酷，卻在發現自己身世的秘密時努力抑制著激動，那種故作冷靜卻又激動不已的神情也讓觀眾的心情跟著起伏。也使得本片的主旨在這一刻顯露無疑，對人權與道德的探討在這時到達了高潮。
同樣是賽博朋克風格的電影作品，《機動攻殼隊》與《銀翼殺手2049》各有各的特點，也各有各的不足之處。《機動攻殼隊》是典型的商業電影，用強大的IP吸引觀眾觀看這一部爆米花電影，在畫面風格上頗具特色，但是強大的商業特效，緊湊的劇情節奏，並不能很好的掩飾內涵與世界觀的空洞。《銀翼殺手2049》則是一部漫長的須細細品味的電影，賽博朋克風格，甚至世界觀，這些統統服務於影片的哲學內涵，這是一部藝術氣息超越了商業價值的科幻片，這也註定了這部電影只會受到小眾人群的喜愛。相比二者，如果你問我哪一部作品真正的體現了賽博朋克的精神，或許我會毫不猶豫的選擇《銀翼殺手2049》。
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