八十年代的3D電影，你看過么？丨特冷門
3D電影全稱Three Dimension，意在長度和寬度外，再增加一種深度。它並不是新奇的發明，1839年，英國科學家查理.惠斯頓根據「人類雙眼的成像不同」發明了一種立體眼鏡，使人們的左右眼觀看同一圖像時產生不同的效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
其實早在1922年，就有3D電影了。在早期的3D電影史中，1953-1955年、1981-1983年左右，則被認為是兩個黃金時期。
其中，80年代的3D熱潮始於西班牙和義大利合拍的西部片《槍手哈特》(Comin" at Ya!,1981)，國內80年代也曾引進過，是第一部引進國內的3D立體電影。
用3D技術拍攝西部片在當時是一項冒險的提議，畢竟3D在當時的商業片領域基本停滯了，只存在於軟核色情片當中。幾乎沒有電影公司願意投資一部3D商業片，即便製作，成片也很難走進影院，多數以錄像帶形式發行。
好在，《槍手哈特》取得了巨大的成功，為20世紀80年代早期的電影市場打開了大門。
故事講述一對剛要結婚的新人，婚禮被一對劫匪兄弟破壞，他們綁架了新娘，並開槍打傷了新郎。丈夫康復後，想方設法救出他的新婚妻子。
將槍對準觀眾的牛仔，會聯想起默片時代的《火車大劫案》，只不過這次變得立體了
影片在丈夫和妻子、劫匪和銀行家之間以玩笑的方式結束了前半小時的沉默。儘管喜劇風格與其他部分格格不入，但接下來的動作場面，開始沒完沒了的對鏡頭帶來衝擊，包括飛鏢、蛇、槍、豆子、老鼠、矛、手、蜘蛛、保齡球、蝙蝠、槍管、劍下樓梯、溜溜球、風車、金幣、蘋果皮、火、箭和嬰兒等，不斷從銀幕上超觀眾飛來。
物體扔向觀眾的3D方式是對觀眾的公然挑釁，這種方式在現在的3D電影中已經司空見慣了。
拋開3D，只看平時的攝影，它從近距離特寫到長而華麗的全景鏡頭，看起來也很棒。如果沒有3D的新奇感，這部電影就是一部義大利通心粉西部片。
當時的3D，製作成本和放映成本都很高。本片主演之一托尼·安東尼自己發明了一種廉價的投影鏡頭，使影片的放映成本降低許多，影院老闆因此願意放映本片。
第一輪放映下來，3D眼鏡經銷商發現3D眼鏡要賣光了，老闆們這才意識到這是一次千載難逢的商業機遇。補貨後，《槍手哈特》又做了多輪放映，北美200家放映影院共計票房收入1200萬美元。
美國版的預告片甚至沒有展示電影的內容，而是示範了3D技術。《槍手哈特》在2011年三十周年之際，轉換成更為現代的3D，由此成為第一個傳統3D轉制現代數字3D電影。
導演費迪南多·巴迪和他的團隊趁熱打鐵，又拍了一部3D電影《奪寶龍虎榜》(El tesoro de las cuatro coronas,1983)，影片曾於80年代在央視電視台播出過。
故事講述一群冒險家聚集在一起，尋找一些神秘的寶石。
《奪寶龍虎榜》絕對是為了3D而3D。就其本身而言，它在當時非常成功。幾乎沒有其他80年代的3D電影能產生如此大的影響。不過，它並不是一部好電影。
《槍手哈特》的成功讓3D電影重新煥發光芒，也讓50年代的3D電影重新復映。《蠟像院魔王》(HOUSE OF WAX)、《電話謀殺案》(DIAL M FOR MURDER)、《宇宙訪客》(It Came From Outer Space)先後在1981、1982年、1984年復映。
當時的3D，主要受到恐怖片的青睞。一些美國恐怖系列片借第3集的名義，打著雙關語的宣傳手段以「3D」形式推出。如《十三號星期五3》(Friday the 13th Part III)、《大白鯊3》(Jaws 3-D)和《鬼哭神嚎3》(Amityville 3-D)等。
《地獄犬》(Dogs of Hell,1982)是這批電影中最先上映的。但是1982年3月上映的《寄生魔種》(Parasite,1982)以「第一部3D未來怪獸電影」的噱頭脫穎而出。
這是一部平淡無奇的B級片，寄生怪物也很廉價。不過從B級片角度來看，它沒那麼糟，挺惡趣味，也有些可取之處。特效大師斯坦·溫斯頓負責影片的特技效果，這些怪物看起來像是《異形》(Alien)的低配版。
它擁有大量俗氣的血腥暴力鏡頭，如怪物突然穿過老婦的臉，血液從穿過汽車的鋼管中滴出來等。我們從這幾張動圖就能感受到撲面而來的立體感。
當時，那時的3D還是不可避免地扔向銀幕的物體。在《寄生魔種》中，還有一些慢動作和有趣的角度，包括開場的噩夢情節和追蹤鏡頭等，都使影片3D場面看起來更加專業。
《13號星期五》是非常受歡迎的系列恐怖片，戴著曲棍球面具的詹森成為一個標誌性的反派角色。1982年8月上映的《十三號星期五3》推出了偏光式3D版本。
片子一開始就有一些展現3D技術的噱頭，不過很快新鮮感就消失了，接下來就是看過一、二集的觀眾所熟悉的暴力場面。
看過2D的朋友，很明顯能夠看出它為了營造3D效果而設計的那些場面。比如下圖詹森的大手伸向銀幕，我們把畫面分割為三部分，看一下詹森左右手和腦袋的前後景深，層次感是顯而易見的。
片中還有不少難忘的3D場面，最難忘的一幕是一個角色的眼球彈到銀幕上。如果看3D版應該會很棒，看2D版顯得就很拙劣了。
還有詹森破窗而入的鏡頭，也有一種衝破銀幕的感覺。50年代的3D電影的海報就有電影人物衝破銀幕的設計方案，這場戲可以說是把那種設計運用到了電影當中。
即使沒有3D技術的突破，第三部在劇情上也會比一或二略好一丟丟。
不過呢，成也3D敗也3D。我們現在看2D版還是覺得那些立體場面傻乎乎的，它就是不斷向鏡頭扔東西，這隻會把你帶離電影，影響了電影傳統的呈現方式。現在也有藍光3D的版本，有興趣的朋友不妨看看，肯定會另有一番滋味。
這不是個例，平時在電視上觀看一些國內拍的武俠3D的2D版本時，也能有這種感覺。
這一時期的電影還有一部科幻片《禁地大戰》(Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone,1983)，是一個非常過時的西部片架構的太空冒險片，既不如同時期的科幻片，也不如《瘋狂的麥克斯》(Mad Max)那樣的烏托邦公路片。初看時甚至沒有意識到它是3D的，不過片頭、片尾的設計倒是很3D。
《禁地大戰》的片頭、片尾效果
"大白鯊"系列也推出了3D版本——《大白鯊3》(Jaws 3-D,1983)，導演是和斯皮爾伯格合作過的美術總監。
這一集的故事發生在一個新奇的海洋世界風格的主題公園中。可以用3D手段展現一個最先進的水下設施以及各式各樣引人注目的娛樂活動。
這一集肯定是狗尾續貂的，但是它用3D捕捉到了一些諸如鯊魚穿梭、海豚跳躍、水濺鏡頭、滑水跳躍、鯊魚爆彈和噴霧器的畫面，如果觀看3D版本，定有可看性。
《鬼哭神嚎3》( Amityville 3-D,1983)則是一部更加愚蠢的電影。這集導演是美國老牌導演理查德?弗萊舍，他有很多優秀的作品，包括《海底兩萬里》(1954)、《朱門孽種》(1959)、《神奇旅程》(1966)、《勾魂手》(1968)、《虎！虎！虎！》(1970)和《綠色食品》(1973)等，他還有一個偉大成就是發明了光學錯覺技術。
這次，他通過3D效果來製造恐怖，然而，對於一部恐怖片來說，這些立體效果看起來特別老套和無聊，比如3D的蒼蠅，3D的飛盤，為什麼要去著重拍它們？感覺它的3D效果只是把背景和主體前景區分開來，而不是像其他電影那樣飛出銀幕。不過大家現在看到的都是2D也就無所謂啦，但是看的時候還是會分心。
還是截取幾個感覺還不錯的畫面吧：
3D的這股第二春也影響了一些音樂MV的拍攝，比如科波拉和邁克爾?傑克遜就拍攝了一支3D音樂短片《EO船長》(CAPTAIN EO)，大家應該都看過，有的人可能不知道它原本是3D的。
這支短片從1986年到1996年在美國的迪士尼主題公園上映。傑克遜去世後，這一景點又回到了迪斯尼樂園，不過2015年12月它在最後一次放映後，又消失在了觀眾的視線中。
好了，今天的80年代3D電影就介紹到這兒。現在我們可以看到一些老3D電影的藍光，有興趣、有設備的朋友，不妨找來看一看，效果也是可以的。之後，我們也會跟大家分享90年代的3D電影及早期中國的3D立體電影。
