我們為了什麼而拍照呢？

我以前總覺得拍照是一件簡單的事，在一個地方，按下快門，就好了，以至於現在我硬碟里存了一堆又一堆沒有溫度的冰冷的數據，那些廢片毫無藝術。雖然這些照片具有記錄性，是一個又一個時刻的凝聚，但這些照片是沒有思想，沒有靈魂的。現在我回過頭來看那些曾經我認為拍的好看的照片，他們僅僅是好看而已，這些照片讓我反思出自己是否走入到了一個誤區，為了照片的好看而拍，忽視了照片背後的思想性故事性。可能有人會說有思想性這種表達太過於玄幻，很難達到，不然為什麼攝影大師拍的照片是一種藝術，而你拍的照片緊緊是一種記錄。攝影大師和普通人照片的區別是，攝影師知道怎麼通過一張張照片來表達自己的思想，表達出自己想給觀看者說的意思，所以從一開始攝影就要包含一定的思想性才能算一張好的照片。一副好的照片沒有一個標準的定義，但是一副好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人眼中是不一樣的，可以這樣說一張好的照片就是照片攝影師一個人思想的表現，至於按下快門的人，可以是你，可以是他，也可能是我。攝影本質是一種記錄，是一種把發生在當下的事記錄下來傳播，在時間的範圍來說是一瞬間的事，具有不可複製性。攝影這個過程中對客觀事物本來是沒有一個創造的過程，但是不同的攝影師會融入自己不同的情感在裡面，有些看到一個場景可能覺得是愉快的，另一些人看到看到的可能就是壓抑的，這取決於每個人獨立的認知。攝影作為一種藝術存在時間在人類歷史中只是短暫的，但是和文字，繪畫以及其他藝術一樣，具有共同性，即是思想表達的載體，之所以達芬奇的繪畫作品能夠流傳百世，除了他技藝高超的繪畫技術外，更重要的就是他在每一幅畫中表達出他的思想，價值觀，這才是最重要的。就像我當初第一次看到畢加索的畫作《格爾尼卡》時，我在吐槽這是什麼玩意，這麼抽象的一個東西，為什麼它就是能成為世人頂禮膜拜的大師傑作，後來我看到有人用四維空間來解釋這個作品時，我才恍然大悟，那些抽象的線條背後是體現的是畢加索當時關於這個世界思考，關於他是如何用這個畫作來表達從四維看待這個世界的樣子的思想。同理攝影作品我想滿足這些條件，也可以成為一副好的作品。當然想要創造出一副好的作品，最重要的就是提高自己的認識世界的程度，取決於你是怎樣看待這個世界的。一副攝影作品，脫離了它創作背景來談論是沒有意義的，那個作品是沒有靈魂的，只有結合攝影師當時創作的情景，你才可能體會到攝影作品背後的溫度，才能觸及到他人的思想，不斷幫助自己獲得一個對世界的認知。一人思索這宇宙太過於單薄孤單，一群思想閃耀的光匯聚在一起或許能照亮這宇宙一隅的黑暗。

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