致我親愛的梵高

Someone has a great fire in his soul ,and passers-by see nothing but a little smoke at the top of the chimey and them go on their way.

Vincent Willen Van Gogh

GIF

我們在梵高美術館斷斷續續轉了四個小時，疲憊、興奮、抗拒、又有點踏實。傍晚走出美術館，盤腿坐在外邊公園的長椅上，歪歪扭扭地給自己寫了一張明信片。現在它已經寄回到了一個已經完成好多個新陳代謝的人身邊，有一些陌生，彷彿是寄自一個遙遠的朋友，她特意和我保持距離，又對我袒露心聲。很感動，因為我發現那些思想里的自己是這個世界上最獨一無二的存在，她對自己負責，她有權力做任何她想做的事，她也值得被珍重，被妥善保管。所以，建議大家出去旅行時不妨也給自己寄明信片，那種錯開，斷裂的時間層之下，是被自己殺死的自己，很有意思。

就是這個長椅上給自己寫了明信片 自行車后座有花哦

那段話是這樣的，你可以讀一讀：每一個敏感脆弱的人或許都應該成為生命中的苦行僧。即便是梵高，在他的繪畫生涯中也不斷的觀察、練習、推倒重來，而我們也最好能相信，有摧毀我們的，也總有支撐我們的，所以我們的人生才能獲得『東倒西歪』的平衡感。就像即使無人欣賞，被朋友『拋棄』的梵高，也還能擁有弟弟西奧，擁有大自然，擁有日本『浮世繪』。給自己也給敏感的人一些建議：一定要找到真正熱愛的事物，這是自我拯救的唯一途徑。希望在所有坍塌的時刻，都能夠記起：梵高被疾病所折磨時仍想作畫的樂觀與堅持。並且做一個適度的『苦行僧』。

GIF

這篇文章會很簡單的介紹幾幅梵高的作品，那些知識是我在美術館裡得到的，是不管時間過去多久，想起來依舊打動我的。所有的資料都來自於網路紀錄片，在美術館時所做的筆記，美術館購買的兩本畫冊。我很開心能嘗試這樣的形式，因為近來我越發覺得個人情緒的狹隘與無意義，開心不開心也無非是小事一二。文章一定存在很多局限與錯誤，也全是我個人的偏頗見解，但是這是我此時此刻能力所及的表達與感受，希望得到指正與交流。

GIF

一個藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境。一個藝術家的成就，要看他對後人的啟發。

在印象派出現或者說更早的文藝復興之前，繪畫的主要功能約等於現在的相機，是寫實主義，追求的是真實與逼真，就像我在海牙莫里茨皇家美術館看到的每一副17世紀的畫作，他們爐火純青的繪畫技藝已經能與相片的還原度相媲美。當然也大多為宮廷繪畫，畫的是貴族是才子佳人是聖經上的人物，這意味著僱主讓畫什麼就得畫什麼。直到印象派的出現，畫家們可以自由作畫，畫的對象可以是市井百姓也可以風景，畫的風格也更隨意，不再需要打底，而是可直接通過色彩、光線的變化完成一副作品。在我看來，印象派的出現是及其偉大的，是革命性的，當然經濟基礎決定上層建築嘛，中產階級的出現起了很大的作用。

左：新古典主義 安格爾作品布羅格利公主 右：印象派 莫奈作品 打傘的女人

後印象派是印象派之後形成的畫派，兩者沒有從屬的關係。塞尚、高更、梵高被稱為後印象派的三個大師。梵高1886年前往巴黎時，正直印象派的萌芽、興盛時期，他接觸到了的印象派畫家馬奈、莫奈後也開始嘗試印象派的筆觸（重複塗抹）以及色彩（明亮的對比色），以及日本浮世繪也給他帶來了巨大的衝擊。梵高在巴黎習得嫻熟的繪畫技法和形成一定的風格後，去往阿爾定居，阿爾的藍天、花朵、麥田等艷麗的色彩給他帶去了源源不斷的靈感。其實通過對比莫奈與梵高的畫作，我們可以發現，後印象派已經開始不滿足於刻板的追求光線，而是更加註重畫者個人的情感與思想，這也正是兩者最重要的區別。

左: 莫奈 日出 右: 梵高 星空

梵高的一生十分短暫（1853-1890），曾在荷蘭，英國，比利時，法國輾轉生活，但大部分作品都於法國完成。時間可參考下圖。

1853

梵高出生於荷蘭一個牧師家庭。

1873

在倫敦成為一名藝術經銷商。

1876

回到荷蘭成為一名牧師並進入大學學習。

1880

決定成為一名畫家，並進入比利時布魯塞爾美術學院學習。

1886

前往法國巴黎，也在那時接觸到了印象派和後印象派。

1888

來到法國南部進行創作，與高更發生衝突後第一次癲癇病發。

1889

於聖雷米精神病療養院進行治療時依舊不停創作

1990

7月27日，梵高朝自己的胸部開槍，兩天後離開人世。

01

1885

其實梵高1886年到巴黎接觸印象派前，他的作品多數是昏暗、沉重的色彩，繪畫對象也都是一些貧苦農民，在紐南期間則是更明顯的「古老、地道的布拉邦式的」手工藝、農民生活和鄉間居民。其中最有名的是「吃土豆的人」（1885），作為第一幅被他人所賞識的畫作也不是梵高隨手畫成的，在著手此畫之前他做了充分的準備，前後畫了農名的頭像、雙手以及作品中所涉及到其它部分40多幅習作。我想，也許反覆才是成功的本質與途徑。

左：婦女頭像 1885 右：縫衣女工 1885

梵高說過："以素描或繪畫作品的形式留下一種紀念品，不是為了將其懸掛，而是使人們從中得到真實的人味。"「吃土豆的人」傳達了這句話，梵高用了「一種沾著泥土的土豆色彩，未加修飾的自然」去描繪勞動者吃的是他們辛苦耕作應得的那一份，而不是像其它畫家一樣去美化現實。也許是因為曾做過牧師，梵高對身處社會下層的勞動人民都懷有最深刻的同情與惻隱之心。當然也可能是受米勒（作品：「割麥子的婦女」）的影響，他是梵高在初習繪畫時最喜歡臨摹的畫家，而米勒也曾說過「一個人在勞動時最美」

Fisherman on the beach 1883

打動我的是當時還是單身狗，沒有固定收入，被父母嫌棄的梵高，仍懷有一顆惻隱之心去同情畫中人。真正有靈性的人，往往都是純粹的人。陳丹青老師在「局部」中說，大藝術家通常會被歷史簡化，我們應該去關注作者所有時期的的作品。如果我們除去『應當知道』，那些最被熟知的大作，我們其實能發現更好的東西，或者，你還會被打動嗎？上圖是梵高在1883年的素描初習作品「海邊的男孩」。陳丹青老師給予的評價是:「說不出它哪裡好，但是每次看到時心裡會嘆氣。」我好像能懂這種感受，但我看的還是太少了，希望以後也能遇到能讓我心裡嘆氣的作品。

02

1888

「卧室」是另一幅我在美術館看了介紹後被打動的畫作。「卧室」是1888年梵高在法國阿爾定居生活時所畫，初衷是告訴弟弟他的生活狀態。明亮的色彩、整潔的傢具可以看出梵高當時積極的生活狀態(此時高更還沒有來與梵高同居)。牆上懸掛的布赫和士兵糸列特的肖像，值得注意的是床後那頂草帽，據美術館的介紹這幅畫其實是梵高在酷暑中持續長時間的作畫後卧病卧病在床多日後，為了慶祝康復而畫的。當時看得我哭笑不得，這個「憨憨的」人，一個人在床上躺了那麼多天後，最想做，覺得最快樂的事情竟然還是畫畫，那件做了很多年還沒厭倦的事，真的是一個太可愛的人了。

03

1890

陳丹青老師說了一個他在荷蘭梵高美術館看「杏花開」流淚的經歷，雖然他包括我們大家都早就知道這幅畫，但是我們或許和陳老師一樣不曾知道梵高畫這幅畫是因為他的弟弟要生孩子了，這個瘋癲的人用他最喜歡的題材之一：杏花，來作畫作為賀禮。杏樹是開的最早的樹，梵高大概是希望這個即將到來的小生命充滿堅韌的品質吧，據說畫中的花蕾本應是粉紅色的，只是在光照和時間之中褪色了，很遺憾。1890時的梵高已經在清醒和混沌之中反覆，精神疾病可以不斷摧殘著他的身體與精神，但是不會損壞他的內心，因為我相信，只有擁有健康和善良的心的人才可以畫出這樣明媚的作品。大概還有所謂的「憨」吧，不弄巧，所以靈。

左：梵高的椅子 右：高更的椅子

梵高真的是一個自卑、敏感、純粹又極具同情心的人，從他給自己還有高更畫的椅子里就能看出來。他的小心翼翼我都能懂，因為缺少愛和安全感，所以願意把最好的給予最在乎的人，破敗的自己就「配」擁有粗糙的事物，可是最後別人連你最好的都不屑收下時，崩潰是人之常情。我很能理解這些，所以站在真跡前，我有點羞愧，像是兩個互相窺視秘密的人。

最後，分享一個看展小筆記：

梵高從1881就開始收集日本浮世繪的版畫，對他的影響極深，「杏花開」就是很明顯的浮世繪風格。當時恰巧碰上了梵高與日本浮世繪的特展，展覽視頻里很清楚的介紹了梵高從日本浮世繪中學到了什麼，我捧著筆記本刷刷的記了下來（梵高美術館內禁止拍拍照），就是以下六點，有興趣的可以搜一搜視頻。

GIF

我沒有學過美術，不太懂色彩，透視法，構圖，我就是一個愚鈍的喜歡看畫的人。我喜歡梵高我也說不出什麼高深的原因，其實可以說我喜歡他的人勝過他的畫吧。梵高給我更多的是一種「苦行僧」式的覺悟，我所理解的「苦行僧」就是為了某項專業的事情而進行反反覆復的練習，戰勝自己的惰性，過著克制而又自律的生活。天才如梵高，也需要紮實紮實，一筆一筆去積累，沒法兒投機取巧，所以普通如我，應該更嚴格一些吧。說這麼多，最希望的還是大家都能去看看真跡，一定能感悟更多。

GIF

關於荷蘭，身邊的朋友都會選擇在荷蘭遊玩三四天就去另一個國家，我磨磨蹭蹭轉悠了一個星期，去了五個美術館，沒有特地跑去看鬱金香，沒有去紅燈區，更沒有飛葉子。但是卻覺得是最舒適的一次旅行，cc和飯糰都是很好的旅伴，是那種在美術館裡各看各的，結束後一起坐著喝咖啡聊感受的朋友，感謝。來英國後最喜歡的就是逛美術館、博物院，有時候不怎麼能看懂，但就是喜歡，在慢慢地學習吧，在那兒，能吸收多少，真的全看自己的悟性。梵高在比利時學畫畫時，也沒怎麼去學校上課，美術館倒是去了很多，也學到了很多，哈哈（自我安慰中）。最後，荷蘭還會再去，因為國家森林公園以及那兒的梵高美術館還在召喚我～

-E N J O Y-

Wish you were here.

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！