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周剛2018郭家溝與拙政園寫生作品

來源:藝匯

周 剛

中國美術學院教授,

中國美術學院中國水彩畫研究中心主任,

中國美術家協會水彩藝術委員會副主任,

中國流行色協會理事、教育委員會副主任。

2018郭家溝寫生

我的故土 我的鄉親

文/周剛

我出生在陝西榆林,在榆林一完小讀書,十三歲那年隨父母離開榆林,記得那是一個早晨,我坐在車上看著公路兩邊的樹由近到遠,一片又一片,淚水模糊了我的雙眼,我是那樣的不捨生我養我的那片故土,我也不知道為什麼要離開榆林,儘管父母為我描述了要去的城市是怎樣的美好,但是內心還是充滿了不舍……

幾年前我在陝西的南梁煤礦畫礦工,與礦工聊天,他們說「這裡離神木很近」,我便和朋友們去了神木,少年時期的我每個寒暑假都是在離榆林不遠的神木外婆家度過的,還記得在神木外婆家的老院子里止不住的淚水和完全不同的少年印象,少年時外婆家的院子寬敞,外婆家的正堂房屋高大明亮,而我現在所看到的一切都是那麼矮小,再也不是童年的記憶,但那裡分明是我成長的地方。

今年我想畫綏德的莊稼漢子,在朋友的幫助下早早的與綏德郭家溝的朋友聯繫好,我們將去那裡寫生。從西安坐了六小時的綠皮火車,下午時分到了綏德。綏德的街面上到處可以看到「榆林」這兩個親切的字樣,回家的感動像破門而入的風,吹醒了四十多年的光陰,十三歲離開,奔波、疲倦、駐足時難掩滄桑,我的背上還馱著兒時的希望。

在郭家溝與鄉親們閑談,鄉音中我這個奔跑的生命似乎有著幾分看破塵埃的從容。我熟悉這裡的鄉親與鄉音,那就是外婆和外公當年的家常話,但我知道在鄉親們的眼裡我分明成為了一個局外人。我的心沉悶如石,四十多年的光陰無影無蹤,留下的全是面前的鄉土。少年時只知道活著是生存的一種狀態,親人是父母、親屬、鄰居,到如今才恍然,故鄉的山不是風景,是厚土;故鄉的水無管靜動,是生命;故鄉的人無管老幼,是鄉親。在預畫鄉親之前,我做了許多的準備,我以為我能用這樣的形式塑造我久別的鄉親,哪知一天、兩天、三天,四張、五張、六張......一連串的作品都沒能塑造出我心中的鄉親形象。我放下畫筆,站在郭浪家對面的塬上瞭望山川,藝術不是靈魂斑斕的衣裳,它必須由精神而來轉向內心,你想的越多它就退的越遠。我站在塬上,遠處沉默的黃土高原震耳欲聾,行走在溝壑間的鄉親們,像外婆、外公、大大、舅舅的形象清晰可見。再拿起畫筆,一切似乎都回到了童年,那個屬於我,別人不可複製的童年。童年正以離去的方向向我走來。

今年,在郭家溝後生郭浪的幫助下,我畫了陝北的鄉親,來年再到郭家溝,我要畫那厚土,那蒼天下的厚土,那生我養我的厚土。在畫面中虔誠的歸還那回想時幸福叢生,憂傷時韻律叢生,快樂時故土的印象陽光斑斕。

短短的幾天,馬建飛、袁小龍、李東星、賀成安、解曉紅、李永剛、老高、張帆、郭浪與郭科和他們的母親,是你們的面容讓我開啟了故鄉的窗,浸透著少年時的陽光.....

是陝北的鄉土是鄉親們,為了你,我回到童年。

《郭家溝農人郭改生》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《郭家溝農人郭改生》局部

《郭家溝的民歌手》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《郭家溝的庄稼人》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《郭家溝的庄稼人》局部

《陝北老漢》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《陝北老漢》局部

《綏德漢》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《綏德漢》局部

《綏德漢》局部

《下地的郭大爺》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《下地的郭大爺》局部

《手拿飯碗的郭老漢》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《手拿飯碗的郭老漢》局部

《陝北莊稼漢》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《拿煙斗的莊稼漢》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《冬日暖陽里的農民》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《郭家溝的車把式》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《莊稼漢郭震林》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《拿煙斗的莊稼漢》局部

《坐在窯洞里的陝北農民》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《坐在塬上的農民》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《坐在塬上的農民》局部

《坐在火爐旁的莊稼漢》/ 紙本水彩 / 105x75cm / 2018

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》局部

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》局部

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》局部

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《水彩速寫》/ 紙本水彩 / 41x31cm / 2018

《速寫》/ 紙本素描 / 50x50cm / 2018

《速寫》/ 紙本素描 / 50x50cm / 2018

《水彩速寫》局部

《速寫》/ 紙本素描 / 50x50cm / 2018

2018拙政園寫生

起風了

文/周剛

起風了,2018年冬,已按耐不住他孤傲的腳步,帶著潔白的雪像蒼天拉開了帷幕,一夜之間讓蘇州園林換了容顏。

滿天的華彩慷慨的裝點著園中的草木、山石、連廊、秀水,園子頓時變成了閃耀的天籟,停台像是落在雲中的島嶼之上。

庭院遼遠、問盡落雪,卻不知如何下筆。

幾年前開始畫園林只是畫風景、之後是園林風景、畫文化背景、畫乾坤,很多園子已經畫了多遍了,只是歲歲年年人不同,一畫就是六個年頭了。

這一次我像是園子里的住客,只想樸實地記錄今年的心境。想描述生存的現象或者是生活,又或者是生命體驗。如果我們的藝術創作離開了這種生活和生命體驗,它的虛弱無力和沒有意義可想而知。

我想我該畫那有情天地中最具生命力的瞬間,讓此刻的生命行走在我的畫面之中。

《園之緣·園之韻》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之韻》局部

《園之緣·園之白》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之白》局部

《園之緣·園之情》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之情》局部

《園之緣·園之亭》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之亭》局部

《園之緣·園之水》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之水》局部

《園之緣·園之黑》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之黑》局部

《園之緣·園之林》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之林》局部

《園之緣·園之陽》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之陽》局部

《園之緣·園之橋》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之橋》局部

《園之緣·園之石》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之石》局部

《園之緣·園之赤》/ 75x105cm / 2018

《園之緣·園之赤》局部

《水鄉人家》/ 75x105cm / 2018

《水鄉人家》局部

芥子園

國畫界丹青聖手的搖籃

《芥子園畫譜》成書於清代,自此便風行了300餘年,毫不誇張地說:它是藝術名家的搖籃,可以快速培養藝術修養。

《芥子園畫譜》自出版三百多年以來,不斷拓展出新,歷來被世人所推崇,為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下,培養和造就了無數的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等,都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師,一點也不過分。

齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師,他的回憶自述說,借來的書,用松油柴火為燈,一幅一幅的勾影。足足畫了半年,把一部《芥子園畫》,除了殘缺的一本以外,都勾影完了,釘成了十六本。

齊白石

《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年,育出代代名家,可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世,足以壽世」,然也。

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然而,300多年前的教材,在瞬息萬變的今天,是不是已經過時了?

這個問題,由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。

徐冰2010年完成的

《芥子園山水卷》的靈感,

就是來自於這本古老的教科書。

徐冰認為,這本書是中國繪畫的精華與濃縮,最代表中國文化和藝術核心,他說:

《芥子園畫譜》就是符號的字典。

它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群,獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式:一個人是什麼姿勢,兩個人是什麼姿勢,小孩問路是什麼姿勢,都是規定好的。

所以,藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。

中國畫講究紙抄紙,不講究寫生,過去都是靠臨摹,到清代總結出來,這些拷貝的範本分類、細化,變成一本書。

這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。

在康熙年間,《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了,常人難睹其真容。清末時,芥予園舊版已毀廢,直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。

山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁,

字大行稀,絕對不用擔心看成近視眼。

書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理,淺顯明了,使初學者易領會、易臨摹。

畫譜內容豐富,薈萃中國歷代著名畫家模仿作品,為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來,風行於畫壇,至今不衰。

對此傳世珍寶,我們竭盡全力,重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版,希圖將其精髓盡現於您眼前。

全書主要分為初集、二集、三集三部分,囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外,並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中,以饗讀者。

《芥子園畫譜》深入淺出,循循善誘,令人讀之如醍醐灌頂,頓開茅塞。

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芥子雖小,可納須彌山。

《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子,攜帶著能量,飄散在各處,在每一個人心中種下一座須彌山。

《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品;同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞,還是作為繪畫入門的書本,大家都應該看看這套書。

《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版


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