如何拍出更有情感的風光攝影作品
攝影的表現形式是用平面影像表達思想和情感，就像作家用文字講述故事，畫家用畫筆描繪色彩，攝影師則是藉助相機去捕捉生活中、的美，通過藝術化的創作，表達心中的情感。
任何一種藝術形式，當掌握了技術，再往深度層面走，都是人的主觀表達。攝影作品只有當它承載了人類的精神和情感，才會充滿靈性。
風光攝影作品不像人文和人像題材直接傳遞出某種情感，但是細細品味會感受到隱含的情緒，其實最令人回味的並不是濃烈的感情，而是似有似無的意蘊。
那麼，如何更好地將自己的情緒融入到創作之中，拍出更細膩、更有情緒感染力的作品呢？來自極影 AdvetureX 團隊的女攝影師朱靜姝，將為我們分享她的經驗。
這是一篇偏向理念性的文章，或許沒多少具體的前後期技術，但是會通過一些實例講解前期拍攝和後期處理的構思。
如果你能耐心讀完，相信這些經驗會令你的思路有所提升，也希望能為你的風光創作之路打開一扇嶄新的大門。
1. 色彩的情感表達
色彩在視覺藝術中是最具有表現力的元素之一，是視覺上最直觀的感受，能產生頗為強大的心理影響，可以有效地影響心情，創造不同的情緒。
色彩學上根據顏色對心理的影響，把顏色分為暖色調、冷色調和中性色調。色彩的冷暖感覺是人們在長期生活實踐中由於聯想而形成。
紅、橙、黃色常使人聯想起太陽和火焰，有溫暖、熱情的感覺，所以稱為「暖色」；青、藍色會使人聯想起藍天、大海、冰雪，給人以寒冷、素雅之感，所以稱為「冷色」。
色彩具有無限張力，有助於內容的表達和主題的深化，它能在一開始就確立畫面的情感構架，很多能夠吸引注意力的作品都是先「色「奪人。
具體解析色彩的內涵，有助於發揮色彩在攝影作品中的表現力。
紅色是熱烈、衝動、強有力的色彩，非常容易吸引注意力；橙色是暖色系中最溫暖的顏色，帶給人歡快又溫馨的感覺，使人聯想到金色的秋天和豐碩的果實，與淡黃色相配會有很和諧的過渡感。
黃色的明度很高，象徵燦爛和光輝，和紅色一樣，都屬於奪目的色彩。綠色是清新，平和，生機勃勃的顏色，象徵著生命與希望。藍色是最冷的色彩，表現出純凈、明朗、沉穩和安詳。
運用好上述這些色彩與情緒心理的對應關係，你可以在作品中融入一些能被人廣泛理解、接受的情感氛圍。
色彩可以喚起各種情緒，藉以表達人的心理和情感，這使色彩超出了簡單的素材範疇，使感性形象更為豐富。
但需要注意的是，不要一味貪多，過於追求豐富的色彩，這樣只會讓人感覺很艷俗；在選取主色調後，保持其它色彩與主色調和諧不衝突才是最重要的。
我們結合幾個實例，來進行分析說明吧。
《岩石島》
用一分鐘的快門速度將洶湧的海浪化為縹緲的煙霧，零落的礁石分布其中。在色彩方面，由於拍攝的清晨陰雲密布，天空大海全部籠罩在陰鬱的深藍色調中。
藍色是帶有沉穩冷調氣質的顏色，為了純化色彩，後期有意去掉礁石上斑駁的黃色，使畫面變為統一的藍調，呈現出幽深神秘的氣場。
《夏荷》
照片像是二次曝光，其實不然。荷塘邊微風輕拂柳葉，用長焦鏡頭把畫面拉近，柳葉在前，蓮蓬與荷葉在後，用大光圈的虛化效果捨棄柳葉的形而只留其色。
當柳葉在微風中輕輕飄起的一瞬間按下快門，這個決定性瞬間要掌握得恰到好處。色彩方面主色調是綠色，象徵夏日的清新，深綠色和淺綠色相配能帶來和諧安寧的感覺。
不僅是同色系場景，色環中相鄰的顏色例如橙黃綠、青藍或藍紫都可以如此應用。大自然中有很多這樣的色彩組合，能帶給人和諧、賞心悅目的視覺感受。
《仙界》
天將破曉，薄霧冥冥，一片桐花悄然綻放在這片密林深處，飄然錯落，萬物復甦。紫色是波長最短的可見光波，具有神秘而柔美動人的氣質，給人深刻印象。
取景樹林的局部並為了突出花的形態，利用長焦鏡頭的壓縮感更有利於表現樹榦的層次；霧裡看花的意境帶出了強烈的繪畫感，零星的淡紫色點綴在藍色密林中, 畫面融匯著淡雅與嫵媚。
對比色和互補色則更具視覺衝擊力和趣味性，冷中有暖，暖中有冷，有助於表現畫面內涵。注意要避免兩種顏色平均化，控制好顏色的飽和度和面積大小。
《秋意濃》
利用對比色畫龍點睛，在大面積的暖色調中插入冷色，增強照片的感染力。
紅葉盛裝的牆壁上秋色滿滿，窗戶由於玻璃的反光映現出藍天的色彩，這小窗口的出現打破了整體色調，點睛一筆增添了生活氣息，也讓人想像著窗戶裡面的光陰和故事。
雖然只佔很小的面積，但位置剛好在最引人注目的九宮格右上角，平衡了右側略微空蕩的牆壁。
2. 渲染的藝術-營造氛圍
營造氛圍由前期拍攝和後期渲染共同完成。根據現場光線情況，利用光影和色彩烘托氣氛，表達情緒，色調與意境的和諧會引領觀眾進入場景。
色調是畫面色彩構成的總體效果，有時也是後期修圖過程中，有意進行修飾調整後形成的，因此帶有主觀性 。
色調是色彩的精髓部分，處理得當會讓你的作品提升一個檔次。想獲得畫面的整體色調, 就必須建立和諧統一的色彩關係。
你需要遵循主次原則，形成畫面整體基調的色彩是主體色，它可能是面積最大的一塊色彩，也可能是純度或明度最高、最引人注目的顏色；襯托色和點綴色是次要色彩, 它們對整體色調不起決定作用, 但是有豐富畫面的作用。
色彩有主有次，合理搭配明度和純度，才能產生統一併有亮點的效果。主次顏色要相互協調，和諧之美是構建畫面氛圍的基本原則。
我們再來看幾個實例吧：
《魔界》
運用主色與點綴色的對比獲得強烈的視覺效果。在烏雲滾滾的天空下，大海的顏色失去了往日的蔚藍, 未融的積雪覆蓋了島上的色彩，只剩紅色的小屋矗立在岩石上。
為了傳達這份似真似幻的感受，後期降低藍色的飽和度，轉變為灰藍色，同時又提高了紅色的純度，使小面積的紅色在大面積的灰藍主體色調中極為引人注目。
這種色彩與光線中低音式的和諧組合,在畫面上形成了強大的氣場。
《山魂》
攝於四川的黑石城，它並不是一座城而是一座石頭山，因遍布冷峻而神秘的黑色經石堆砌的瑪尼堆而得名，充滿靈異的宗教氣氛。
因路況較差，得以避開遊人和攝影團的打擾。 後期處理時轉化為單色調，並加入冷色-黑藍色，用以表現肅殺森嚴的蒼涼氛圍。
《湖邊棧橋》
哪怕是同樣的（或相似的）場景，在不同時間段的光線條件下拍攝，控制好色彩與情緒，就能表現出截然不同的氛圍。以這兩張主題都是「湖邊棧橋」的照片為例。
第一張攝於日出時分，彩霞滿天，宛若恢弘的交響曲：
第二張攝於是日落之後，天際微藍彷彿時光凝固在這一刻，遠方雲山磅礴與平靜湖面的對比，渲染出風雨欲來前的片刻寧靜。
大自然就是這般玄妙，任何時候都有它的美，關鍵看你能不能發現它，再用恰當的手段把它表達出來。
3. 融入人文情懷
將人文題材納入風光攝影作品中，能夠體現出地域特色、宗教信仰、鄉土風情等特徵，使畫面情節更為豐富，讓作品更有思想靈魂，更打動人心。
我們來看兩個簡單的例子吧。
《守望》
攝於川西的子梅埡口。山裡的天氣極不穩定，一小時內就能從晴空萬里變成大雪紛飛。想拍攝的對象一直隱藏在雲霧裡，看不到真容。
既然如此，換個拍攝思路吧。以遠方的千峰萬仞為背景，將瑪尼石堆做主體置於畫面正中，為照片注入了人文內涵，無聲地訴說著高山之巔的故事。
抓住景觀中能帶來延伸內涵的元素， 豐富畫面的意義，可以讓原本單純的自然風光更具意蘊，主題得以升華。
《塔公草原》
途經塔公草原，順著塔公寺的方向望去，巍峨的雪山矗立遠方。由於停留時間很短，只能隨手拍張紀念照，如何讓這種隨拍更有內涵呢？
當時，輕風不時把經幡吹起， 這景象令我靈感忽現，何不把經幡納入畫面，既可加入人文元素呈現地域特色，又可搭建框架構圖增加趣味性。
於是我在風起的時刻按下快門，將速度設定 1/8 秒來表現經幡在風中的動感，畫面上塔公寺頂在莊嚴的雪山之下金光閃閃，五彩的經幡在四周飄揚。
總結
總有人糾結「我該用什麼樣的構圖」「我該設置多少快門速度」.......技術細節確實很重要，但千萬要記住，技術只是實現你想法的一種手段，而不是你的拍攝目的。
看到眼前的風光時，先不要滿腦子只想著「該怎麼拍」，先想一想它帶給你的是什麼樣的感受；然後再設計一下技術手段，把這種感受表現在作品之中。
※把這些拍照技巧告訴男朋友，從此不用擔心拍出的照片是大粗腿了和各種黑照了
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