如何打進冷軍畫室模特圈，解析冷軍繪畫技巧

冷 軍

這個名字在中國油畫圈可謂是響噹噹的人物

很多人對於冷軍有兩大疑問

一：看完他的畫想當他的繪畫模特，那麼如何才能當他的模特呢？

二：他畫畫如果畫一年半載，人物模特也做一年半載嗎？還是後面直接畫照片？

今天油畫君對於這兩個問題來一一解析

首先是如何當他的模特

他出名的幾幅人物肖像畫

小羅—小姜—小唐—小雯

成名作肖像畫：小羅

以前，冷軍他們等畫家都是請專業的模特

而如今，他們開始從市民中海選模特

有三種方法可以成為他的模特

真人小羅和肖像畫小羅

近水樓台先得月

如何叫近水樓台先得月

冷軍的畫室在武漢

平時需要人打掃、打理吧台倒水等服務

就像兼職一樣

《蒙娜麗莎·關於微笑的設計》

經常在畫室中走動的

在畫家們的眼前活動

被畫家選入當「畫中人」的希望就很大

畫家大部分只畫女模特

所以導致很多人爭著去冷軍的畫室打雜

期待能夠成為他的模特

靠朋友介紹或者「朋友圈」

比如身邊有從事藝術朋友幫忙介紹

朋友的口頭推薦

或者朋友發在朋友圈中你的照片

肖像之相—小唐 2007年

包括平時參加相關的藝術沙龍

模特的要求和選擇首先是漂亮，漂亮還不夠

五官不舒展，不入畫，難被選中

而且還要有味道、有特點

能讓藝術家產生創作靈感

被選中的概率才會比較大

毛遂自薦

很多慕名而來的粉絲會帶著自己的作品

去冷軍的畫室

很多的高校學生會攜帶作品去圍觀

《肖像之相-小雯》

50X70cm 布面油畫 2015年

模特也需要眼緣

如果能成為他筆下的模特

平時學習繪畫交流的機會也會很多

問題二，冷軍一幅畫畫一年半載

都是模特寫生，沒有拍照片嗎？

冷軍畫畫從來沒有拍照片作畫

一直都是人物模特寫生

那麼很多人都在想他的眼睛有什麼特殊的技能

相反，不但沒有技能

他因為長期作畫，還有高達900度的近視

畫照片就是把照片中的局部層層的放大

然後臨摹下來，拼在一起，這是照片寫實

而他主要以造型為主，講視覺感受的，強調感覺

講色彩，講趣味，講審美，講繪畫性的

他畫這幅畫時，大概歷時一年多左右的時間

模特經常因為家人、工作、生活回老家

一般有空就會來給他做模特

兜兜轉轉的他完成了這幅畫

那麼模特不在怎麼畫呢

弄一個假的模特，同樣坐著這個動作

暫時頂替

穿著這樣的衣服，就可以畫出衣服的細節

但是人物的五官、神態等還是完美的勾勒

很多人覺得他的藉助高科技

或者什麼精密的儀器作畫的

他其實只是用眼睛和筆

肖像之相—小姜 120x60cm 2011年

如果只是單純的對著一張照片臨摹

那跟作坊沒什麼兩樣

純粹的畫照片沒有個人的審美能力

也脫離不了繪畫的效果，以及沒有真實性

他最近一直是間接作畫的手法

就是別的畫家在畫人物

而他間接的在畫整個場景

冷軍《2018畫室寫生》系列新作

很多人對於他的作畫手法感到好奇

他的作畫技法就是：審美、感覺、技法

很好的審美修養，良好的視像感覺，紮實的基本功，加上不拘束的手法，有了審美就有感覺，有了感覺就有方向性，就知道技法朝哪方面用力，不擇手段的表現自己想要表現的感覺就會憑添許多奇蹟

冷軍的作品比高精度照片更清晰

但「細膩而不膩，逼真而非真」

有一種穿透靈魂的冷峻、沉默與深刻

冷軍在武漢的畫室作為寫生用

真的超寫實繪畫會在國外完成

需要絕對的安靜無干擾完成繪畫

一般閉關將近一年的時間繪畫

寫生類油畫作品則更多的展現了色彩與筆法

依舊的寫實效果強烈/依舊的在色彩之間尋找細節

冷軍繪畫的起步首先是確定基本的性、大的色調和背景，用極其稀薄的接近底色的顏色作大的鋪墊。

然後在這個調子上從較大的形體中分出小的形體，依次細化下去，直到所有的形體位置都確定下來。

之後，開始從某個細部畫起，畫完一遍後，從某個局部再作進一步刻畫，往往這種推移要進行4、5遍以上，畫面才形成相當統一完整的效果。

這個時候再用透明顏色進行細微罩染，暗部面透明畫法的成分更多一些，因為需要逐步擴張到受光部。用透明畫法不斷罩染，罩染中同時也在刻畫細節，並且採用不同的手段，用手指、布揉，產生細微的轉折。

為保持畫面的整體性，最後再用刮刀在整個畫面上刮一遍，使不同顏色間均勻滲透。但此時的畫面還處於吸油狀態，沒有光澤，於是用透明顏色加連接劑進行局部或整體渲染。

經歷了先是運用吸油的、揮發性強的媒介劑，再增加一些有光澤的媒介劑，到完全採用有光澤的媒介劑的過程後，畫面逐步達到完整、豐富的境地。

他對細節深入描繪，長時間的多重畫法

從一個局部推移到整個畫面並多次的進行

他的繪畫消除筆觸，消除任何繪畫的痕迹

《天光》195x110cm 2009年

為達到這種效果，顏色必須一次比一次薄

一遍比一遍透明

以便進行非常細緻的刻畫、推移

每一個細節都不斷的重複調整

最後用含量非常少而極其微妙的透明顏色

進行一次全面的渲染，以達到整體的統一

「油畫創作中，寧願用大筆畫小畫，也不用小筆畫大畫。」

2003年作品《葡萄》

他建議繪畫一定要現場寫生

盡量不對著照片畫畫

「雖然相機也能拍下模特姿態的各個局部，但再高清的照片也趕不上眼睛的色彩敏銳度。」

2012年作品《雨後》

他的每幅畫都是時間和技法堆砌出來的

真真切切的用情誼畫一幅畫

希望他一直保持這份狂熱

芥子園

國畫界丹青聖手的搖籃

《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。

《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。

齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。

齊白石

《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。

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然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？

這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。

徐冰2010年完成的

《芥子園山水卷》的靈感，

就是來自於這本古老的教科書。

徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：

「

《芥子園畫譜》就是符號的字典。

它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。

所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。

中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。

這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。」

在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。

山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，

字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。

書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。

畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。

對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。

全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。

《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。

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芥子雖小，可納須彌山。

《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。

《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。

《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版

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