淺析詩歌《逝水》

最新 06-05

總第（1）期

詩百家|本期人物：楊牧

詩百家：我們風一般走過，就像在暗處落去的花朵

淺析詩歌《逝水》

文/舒硯苓

逝水

五月不見榴火，春天正悄悄走過

小坡上坐著一個飄著彩帶的風信子

四周慢慢地暗了，山風不留下什麼

只留下一角亂雲敗絮的黃昏天

我倚著伐倒的樹榦

槭槭的樹聲不止地流過

我便不再唱歌了，親愛的

春天化成一個紅衣裳的小女孩

在鈴聲中追趕著一隻斑爛的蝴蝶

我憂鬱地躺下，化為岸上的一堆新墳/

每天聽著河那邊震蕩過來的鐘聲

春天走過，春天悄悄地把我帶走

初讀楊牧老師的《楊牧詩選1956～2013》，是在成都的文學研討會上，四川省作協的老師推薦給我的。隨後，就愛不釋手了。

詩歌做為公共語言，它是感性和理性的綜合體。通過文字的形式呈現給讀者，以引起視覺與心靈的共鳴。

亞里士多德說過，詩的本質在於創造，在摹仿現實世界的過程中創造一個詩性王國，這個詩性空間具有激勵和情感傳遞的作用。

那麼，作者的這首《逝水》具有摹仿和逼真的特性，他將意象升華到一種接近神性的境界。「小坡上坐著一個飄著彩帶的風信子

/ 四周慢慢地暗了/山風不留下什麼/ 只留下一角亂雲敗絮的黃昏天」。這樣描寫，是在暗喻青春流逝，雖然作者當時正值盛年。但思想的高度，讓意識更臻成熟。他從自然變化開始敘述，創造性的詩性轉化，是他的詩歌的最大魅力。

在流逝、消亡、腐朽之下，在這個不可改變的毀滅性的衝擊下，詩歌仍堅韌地尋找這個「不可逆」的突破口，「春天化成一個紅衣裳的小女孩

/在鈴聲中追趕著一隻斑爛的蝴蝶」。所有都會失去，但春天依然會來。這一矛盾的辨證，正是詩歌的美學意義和藝術基礎。

亞里士多德在《修辭學》中，重點強調了詩歌的勸諭和詮釋功能。現在的人們沉緬於現代主義、後現代主義，結構主義、解構主義的各種花哨名詞中，文學研究變成了玩弄概念，幾乎忘記了文學的終極目的。「每天聽著河那邊震蕩過來的鐘聲/ 春天走過/春天悄悄地把我帶走」。從某種意義上說，鐘聲是日子走過的證據，春天總會來，也必須要走，任何人都會被帶走，這是自然的法則。「我憂鬱地躺下/化為岸上的一堆新墳」。

這首詩歌表面清晰簡單，卻蘊含著豐富和複雜，描寫的內容都很普通但有著崇高和超驗的意義。人們總是習慣於從大海汪洋、宇宙蒼穹、群山星野之中去感受崇高的神性和超脫，但楊牧老師的詩描寫的大多都是生活、萬物和個人的情感體驗。正是他的獨具特色的婉約和雄渾，讓人們不自覺地進入他的詩歌王國。

所以，我讀過這首詩後，也情不自禁地寫到：所有的失去/都是一場歸還/憑空而來的生命/註定歸去/我們風一般走過/像在暗處的落去的花朵