這些色綵線條質樸的版畫，讓你了解瑞典當代藝術的面貌

5 月 4 日起，「 47 」——瑞典版畫家協會精選 47 人作品展在上海 The Space 畫廊開展。

作為瑞典當代藝術版圖中的重要部分，版畫的特殊性在於其創作的材料和技法。「使用木頭、金屬、絲綢或石灰岩等材料製作模板，版畫在最終呈現的紋理、質感、色澤，都會是不一樣的。比如說，石灰岩的原理就在於石材的不同表面會對油墨有不同的吸收程度。相較於木頭和金屬，它經由雕刻後出來的層次也會淺很多。你看它印刷出來的表面，就會像是水墨畫出來的一樣。所以，藝術家需要憑藉他們的經驗和感覺，去判斷適合不同作品運用的媒介。」來自瑞典哥德堡版畫家協會的藝術家 Eric Saline 在接受《好奇心日報（www.qdaily.com）》專訪時說道。

這還只是版畫工藝的第一步。之後，還需要在製作好的模具中倒入不同顏色的油墨，再妥帖地將厚實、同時又相當柔軟的紙張覆蓋在其上，完成印染的步驟。一般來說，完成整個版畫製作的過程，需要花費藝術家一個月左右的時間。其中，特別需要注意的一點是——嚴格掌握好油墨的比例，一旦多了，就很有可能溢出到邊緣之外——可以說，它們對藝術家的細緻和耐心而言都是很大的考驗。不過，這也成就了數字印刷技術無法達成的效果。

北歐版畫，看上去根植在一個離我們挺遠的語境中。在國內為其策劃這樣一個展覽，看上去有些「難以理解」。對此， The Space 畫廊的藝術總監沈麗瓊有著多個維度的考量，「首先一個是因為我們空間本身的定位。和其他做當代藝術的畫廊不一樣的是，我們想帶來的是大家看得懂的、輕鬆的，並且有能夠購買的、放在家裡欣賞的展品。版畫就是一種很好的題材，它會帶給人思考，但是以一種比較輕鬆的方式；同時，它也沒有太多的信息要表達。在去年的上海國際版畫展上，我們也機緣巧合地認識了 Eric 和另一位中國女藝術家度度，他們都是瑞典版畫協會的會員。在當時，我們就對他們的作品產生了興趣，包括他們創作的題材和色調，都是我們喜歡的方向——北歐風格其實也是 The Space 空間的定位。所以我們就主動地和瑞典版畫家協會、哥德堡版畫家協會聯繫，我也隨後專門跑到瑞典去拜訪他們。」

這次展出的 47 幅版畫，是沈麗瓊在 5000 多幅作品中挑選出來的。她稱這是「憑著自己的直覺和審美做出的選擇」。這些展品沒有想串聯成一個特定的主題，也沒有從「政治正確」出發的考慮——雖然在 Eric 口中，在瑞典，這是策展中最需要顧及的方面。

它們背後唯一的關聯在於，藝術家們的表達方式都受到了瑞典獨特的自然和社會環境的影響。

「瑞典人的生活狀態和『季節』有著非常緊密的聯繫。我們會有非常漫長、寒冷的冬季，所以你可以看到，藝術家們選用的顏色不會給人以特別鮮艷、明朗的感覺。再者是主題——海洋、星球、生物、動物、甚至是抽象的線條、紋理……你可以感受到在瑞典的語境下，人和時間、空間、以及周圍的環境之間的關係。」 Eric 對我們說道，「而且，我們已經習慣了一種比較慢的工作和生活方式。在瑞典，還有很多很多人保留著閑暇之餘做做手工藝的愛好，比如木工、紡織、園藝等等。」

而且，政府對藝術的寬容度和支付力度都非常大——這也在很程度上推動了瑞典版畫工藝的保存和傳播。瑞典版畫家協會和哥德堡版畫家協會在一開始都是由藝術家自發組織起來的，他們只需要繳納很小數額的會員費，就能將自己的作品放在畫廊和網站平台展出出售、參與到和學校的合作中去，並有機會在世界各地開展相關項目。但在實際的運作過程中，政府都會給予一定比例的資金支持。比較有意思的一點是，出售的作品中，一半左右都來自政府的購買——和昂貴的油畫相比，用版畫來裝飾公立醫院等公共場所顯然是個更加明智的選擇。

除這兩個主要機構之外，瑞典政府也會資助數量眾多的版畫工作室。在那裡，任何人都可以用很少的費用註冊課程，學習如何製作版畫。在 Eric 看來，這也是對瑞典高等教育體系的一個補充，「一個很令人傷心的事實是，瑞典的藝術學院正變得越來越『政治化』，如果你的藝術創作不是在處理移民問題、性別平等、種族平等等政治議題的話，你就無法在大學裡找到自己的位置。這也意味著，它不再會教給你基本的技法——儘管對於版畫而言，這是至關重要的部分。如果你想學習這些工藝，你就需要去社區的藝術中心或工作室。」

Eric 意識到，在現下的瑞典社會，人們也逐漸開始停下來思考——什麼是真的？對人而言真正有意義的又是什麼？很多年輕人重新對版畫產生了興趣，有購買能力的人也會選擇在家裡掛上版畫——而不是來自宜家的千篇一律的裝飾畫。「它們之間最大的不同在於，版畫是有故事的，它是能夠和欣賞者建立起情感維繫的。」

5 月 12 日下午， Eric 也在 The Space 舉辦了一次版畫製作的工作坊，旨在讓更多人更近距離地接觸到這門工藝，「如今，科技的確為我們提供了創造了便捷的印刷方式，我自己也會用電腦做數字印刷作品。但是，如果你仔細揣摩的話，不同的技術會帶給人完全不同的視覺體驗。我們希望有更多的人能夠去感受和理解手工版畫的紋理和它所承載的信息。藝術家在這背後付出的時間，以及他們和作品建立起的關係，是衡量一件藝術作品的價值所在。」

展覽將持續到 6 月 30 日。

題圖及文內圖片來自：The Space

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