華人在美國：她身在潮流中，卻不想複製！

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吳清予。本文圖均為吳清予提供

【90後平面設計師吳清予，不久前獲得中國平面設計協會舉辦的CGDA2017平面設計學院獎，她為中國搖滾樂隊吹萬設計的黑膠唱片封面「熱帶從未有過的風景」，獲得學生組包裝設計類金獎。】

吳清予本科和研究生分別就讀於美國藝術名校弗吉尼亞聯邦大學（Virginia Commonwealth University，簡稱VCU）和克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art），去年畢業後來到紐約工作。這個把螞蟻圖像穿到身上，創作時天馬行空，做出無厘頭作品的女孩，恰恰體現了美國藝術教育推崇的創新精神，她認為商業平面設計也可以像藝術一樣產生影響。

美國學校看重創意與個性

我籍貫湖南長沙，我媽媽做跟時尚有關的生意——服裝、陶瓷、珠寶，她很喜歡嘗試，我從小到大受到我媽媽的影響。我爸爸學園林和城市設計，我小時候學過素描，在中國參加過藝考。我的文化課中等偏上，我媽要我考美院，在中國美院很難考，我偏好設計，想去歐洲或美國讀書。當時我有個學姐在VCU學時尚，我看到這所學校藝術類專業排名很高，在美國排前三名，就去了這個學校。

吳清予。本文圖均為吳清予提供

2011年我來到美國，進入VCU讀大學本科。申請學校需要托福成績，還要提交作品集portfolio，任何藝術類專業都要提交作品集。我不覺得申請入學難，很多人很緊張，花2-3萬人民幣請中介準備申請材料，中介給你做整套培訓和申請，現在中介費有的高達10萬元。

申請藝術類專業，首先你要有一點繪畫基礎，美國很多學校不看重技術。在國內藝術分和文化分各佔50%，藝考當天考素描、水彩、設計三項，非常難。國內很看重你的基本功，但在國外，你畫得不那麼好沒關係，學校更看重你的創意、想法、是否敢於表達自己。

我提交的作品集有寫生、插畫和卡通，這些作品能表現你的個性，而在國內是以畫得像不像為標準，兩種招生標準不一樣。

大一讀的課程是藝術基礎Art Foundations，包括4項：畫畫Drawing；平面入門surface research；空間space，這門課學習做雕塑；Time and studio學視頻編輯和音樂。這樣安排課程的目的是想要你在大一的時候了解你最強的是什麼。

我們學校一個年級有1000人，第二年申請專業，你把作品整理成一個CD，學校審閱你第一年做的東西，然後每人拿到一個信封，告訴你被哪個專業錄取。有些專業申請的人比較多，所以有些人無法去自己最想去的專業。我申請平面設計被錄取了，這個專業總共有50人，分3個班。大二學習攝影、字體、排版、印刷、視頻。

在美國，老師很鼓勵你的想法，挖掘你的想像力，你想做什麼都可以，幾乎沒什麼不能做的。國內更注重技術與基本功。國外更看重打開你的思維，會去挖掘你的design thinking，更多的是你如何想，而不是如何做。國內的藝術教育很龐大，但很空。在這裡，即使一個小小的設計，都會很嚴謹，不太在乎最後的成品，不會評判你畫畫多好或多差。

吳清予。本文圖均為吳清予提供

我畫了很多螞蟻穿到身上

我們一個學期有5個作業，學習整個設計過程，還有合作精神。大三時我做過一個項目，老師給的題目是A to Z，可以是從開始到結束，也可以是字母從A到Z，你可以做任何東西，最後的成品是一件garment（服裝），只要能穿的都可以。

我當時寫了幾首詩，我不知怎麼地就想到了螞蟻，螞蟻是微觀的東西，我想到了從微觀到宏觀，我畫了很多螞蟻，把螞蟻印到一塊布上，我想把螞蟻穿到身上。然後我用絲網印刷把螞蟻印到布上，再加上時尚設計（fashion design），最後做了一件像披風的東西，也可以做圍巾。接著我要記錄（document）我的作品，這是關於如何呈現作品，我做了一個日本的摺疊式冊子。

從寫詩、畫畫、印刷、拍照片、做成摺疊冊子，最後較色，整個過程都自己做，所有東西好像都不make sense，有點無厘頭。

我畫了不同動作的螞蟻，螞蟻是非常不起眼的東西，螞蟻的英文是A開頭，通過畫很多螞蟻，你把東西放大，對我來說，從A到Z就是把小的東西放大，這是我的理解。

老師不局限你的思維，garment不局限於衣服，任何可以穿的東西都可以。這個作品很抽象，不像做菜單那麼具體。最後每個人交上去的作品都不一樣：有不能穿的彎的手套、一把傘、連體T恤。

很多人以為在美國讀書很輕鬆，其實不是，這邊很辛苦，人生地不熟，班裡只有我一個中國學生，亞洲學生很少。

我在VCU讀了4年平面設計，畢業後工作了一段時間，然後讀研究生。我選擇了密芝根州的克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art），這個學校很小，只有10個專業，每年招的研究生只有150人，藝術類專業很有名。

紐約設計行業競爭激烈

紐約的學校很商業、很快速，我們學校是悠閑的、藝術的。紐約的藝術學校以營利為主，學費很貴，一年約5萬美元，比我的學校高一倍。

紐約的學校在國際知名度高，受國際學生青睞。我更喜歡安靜，我考研時紐約視覺藝術學院SVA也錄取我，但我沒來，我不想做商業。在紐約，你跟的導師，也許是大公司的設計總監，但我當時對商業的東西不太感興趣。每個學校的風格不太一樣，沒有好壞之分，只是不一樣。

畢業後找工作，要進入設計的圈子很難。我們學校比較實驗性（experimental），人家覺得，你的東西太實驗了，太藝術了，你能不能做商業的東西？因為設計是功能藝術（functional art），與藝術不一樣，藝術可以什麼都不是，但設計要溝通，要帶來商業價值。還有人際關係（connection）方面，我的校友很少在紐約，更多的在加州，紐約這邊羅德島藝術學院和SVA的校友很多。但我個人覺得，藝術也可以有功能，有解決問題的功能，藝術更潛移默化，設計更直白、更快速。

畢業後我來紐約找工作，我申請過Dropbox，它有一個品牌設計部門branding，第二輪面試後，他們對我有疑惑，我的作品沒有太多商業的東西，最後沒拿到offer。紐約的學校，在大三時會到設計公司實習，我一直在讀書，沒太多實習機會，對找工作不利。

我很鼓勵在校學生去實習，去實踐。實習是去觀察，我去實習的時候，做一些掃描，發電子郵件，我沒發現做這些事情有用，發現時已經太晚，所以不要眼高手低，我也有這個問題，觀察生活也很重要，對設計也有啟發。

我去年畢業，現在做freelance，最近有個獵頭公司找到我，有一家大公司正在招聘平面設計師，我可能會去這家公司。在這個行業，如果你有能力和關係網，做了一段時間你會跳出來自己干。

學我這個專業，一定要promote你自己，不是張揚，而是讓別人了解你，讓別人知道你做了什麼作品。我之前是非常內向的人，美國改變了我，讓我變得自信，我的美國同學就很會展現自己，我受到他們的啟發。

我不想複製潮流

品牌設計（branding, Identity design），小到名片，大到廣告牌，都會用到平面設計。設計工作室通常不是很大，幾十個人做很多項目，客戶有Target、facebook、ice cream。例如，幫Target做所有東西，包括logo 、地面導航、宣傳、辦活動等。

設計工作室也做不那麼商業性的東西，例如給學校，建築公司，時裝公司做設計，這些項目沒什麼盈利，但可以發揮自己。一個設計團體里有做motion design、做平面（網站、紙媒、印刷品、宣傳品、app廣告、信封）、做策劃、做文案的人，還有藝術總監指導你。這種工作很忙碌，也很有挑戰性，在紐約做這種創意的東西很有效率。

圖為吳清予設計的時尚海報。吳清予提供

你要做研究，呈現你的想法，說出你的靈感來源，所有東西都是結合調查與理論，你選擇這個顏色有你的理由，會涉及到心理學。你選擇的字體，為什麼是現代的而不是經典的字體，都是有考慮的。

設計是在想大眾喜歡什麼，同時加入自己的品味。做項目時，80%滿足客戶的要求，剩下的才是自己發揮，所以你要跟客戶博弈，把想法表達得很好。

我最近為我喜歡的中國搖滾樂隊吹萬做了一個黑膠唱片封面，採用的圖像是藝術家李剛的裝置作品，我和樂隊及藝術家三人只在北京見了一面，我們談作品的想法、音樂給人的感覺，然後我做了這個唱片封面。

吳清予給搖滾樂隊吹萬設計的唱片封面獲得中國平面設計協會金獎。吳清予提供

吳清予給搖滾樂隊吹萬設計的唱片封面獲得中國平面設計協會金獎。吳清予提供

時代變化太快，我感覺自己很快就要被淘汰。做設計是要引領潮流，你必須有高的眼界，你要跟得上潮流，知道大眾現在喜歡什麼，將來會喜歡什麼。做創意的人要打開你自己。為了找創意，我會看書，去書店，去博物館，看以前的設計書，所有東西都在循環，包括時尚，如果你去看以前很經典的東西，你現在會有不同的視角（point of view）。我也去看以前的電影、聽歌，創意是相通的。

我不會讓自己被當下的潮流控制，因為我不想複製潮流，我要挑戰潮流。我想我可以有能力做這些東西，但我要跳出來，做跟他們不一樣的。我會回歸到原始的東西，設計最怕follow 跟潮流，你做創意時，要把你的個性放進去。比如70，80年代的設計，那時候剛用電腦，很多東西是用手做的，我覺得很珍貴，比較有創新original，現在很容易copy。

平面設計不僅要解決問題，幫助溝通，還要營造美感，變成藝術品，給你的生活帶來美感和啟發。比如書的封面設計，是不是讓你想拿起來看，我覺得平面設計像藝術一樣，可以有impact，可以產生影響力。（原標題：華人在美國：她身在潮流中，卻不想複製）

*未經授權禁止轉載、摘編、複製及建立鏡像，違者將依法追究法律責任。

來源：僑報網

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