花了幾百塊錢買的攝影畫冊卻看不懂？教你學會欣賞攝影大師作品的第一步！

最新 06-05

我們知道，要提高自己的攝影水平

答案絕對少不了這兩個：

一個是多拍，另一個則是多看好照片

多拍我們很好理解

不要吝嗇你的快門，去拍夠10000張

如果要看，當然不是那些

像素低、作品零散、貼滿水印百度出來的

而是要看地球上最頂尖攝影師的作品

攝影畫冊甚至藝術館去看這些被列印出來的作品

你會感受到在屏幕前從未有過的細節

嚴肅地說，這完全是兩種不同的體驗

但我們發現很多人有這麼一個問題：

很喜歡畫冊中那些畫面，但是又不知道好在哪裡？

今天，我們通過「照相師傅小徐」

來跟大家分享一些攝影畫冊中小知識

例如如何選購？如何學會欣賞攝影大師作品？

—分享者：照相師傅小徐—

對於觀看攝影畫冊這件事情，我覺得只有當我們靜下來反覆觀看的時候，才會有機會和作者的思想進行分享，思考和交流，同時你才會有可能對自身的攝影思路進行啟發。就我個人而言，我覺得這一點是我會去買畫冊，並且欣賞他最大的受益所在。

同時它高精度和高質量的印刷，也更加能夠保證照片的細節不被丟失，讓我們能夠更加真切的感受到攝影這門用光的藝術。

- 如何選擇畫冊？ -

國內的一些老牌出版社的畫冊，從質量或者內容上來講，都是有一定保證的，同時又有著深圳雅昌公司的技術加持，還是非常不錯的，那麼對於國外攝影畫冊的選擇，我覺得可能就需要一些經驗了。

攝影畫冊出版社三巨頭——

光圈出版社

首先看到的這個是光圈社的網站首頁aperture。光圈出版社已經有了60多年的歷史經驗，他是美國紐約的光圈基金會所成立的，專門從事攝影圖書，展覽教育和獎項出版的出版社。在經過了差不多半個世紀的漫長積累以後，他們開始會為一些攝影師出版個人作品，當然這些攝影師的質量影響當然是非常高的，例如：

黛安娜.阿勃絲（Diane Arbus 1923-1971），美國新紀實攝影最重要的旗手，她從35歲的時候開始拍社會邊緣人群（畸形、極度胖、極度瘦、流浪漢、變性人、低能兒等），之後在1971年結束了自己的生命，之後光圈設出版了她生平的重要作品，就叫做《Diane Arbus》。

羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)，喜歡街頭攝影和紀實攝影的人應該會比較熟悉這位攝影師，他的畫冊《美國人》(The Americans) 在攝影歷史中的影響是巨大的。

上面這兩個就是非常非常典型的例子，都是由光圈出版社出版的。

T?IPS：

如果你想去看一些關於攝影的畫冊，你吃不準這個攝影師到底是好還是不好，那有一個非常好的小技巧，就是去看是哪個出版社出的，如果說你可以看到光圈出版社出的話，那非常好，恭喜你，就算你對這位攝影師不了解，但你手上拿到的這本畫冊至少說它是高品質的。

攝影畫冊出版社三巨頭——

史泰德（Steidl）

接下來是一家高逼格的出版公司，叫做史泰德（Steidl），這個是史泰德的官網截圖：

這就是出版社的主理人——哈德·史泰德

他是在德國的哥廷根創造了這個全球頂級攝影圖書的出版帝國。這家出版社基本上每年都會出200本書，然後其中大概有120本都是關於攝影畫冊，這麼大的一個高強度的工作下全部都是史泰德線上他自己一個人監督完成的出版和編輯。

著名的紀實攝影師，bruce davidson所拍攝的《Circus》，這本書是由施泰德進行編輯和出版發行的，如果說不知道bruce davidson是誰的話，你可以想一想，你有沒有看到過這樣一張照片，戴著禮帽的非常矮小的男子，一個小丑，然後非常憂鬱的望著鏡頭，這張照片就是由著名的紀實攝影師bruce davidson拍攝。

施泰德和光圈社不一樣的是，它是一家獨立的出版機構，所以說在畫冊的定價方面對於光圈社來說會貴很多，主理人施泰德對於攝影畫冊的出版理念，他常常說我是把這個做書比作時裝界的高級定製的，他會同攝影師本人、封面設計師、印刷工人一起探討出版的細節。

攝影畫冊出版社三巨頭——

Tthames & Hudson

這個出版社logo比較有意思，是兩條金魚像太極一樣，這個是英國的叫做Tthames & Hudson.

可能喜歡馬格南的朋友會比較了解這家出版社，因為馬格南的很多攝影師和馬格南的攝影作品合集，大部分都是委託他們出版的。它是非常非常悠久的一家關於藝術出版的出版社。

T?IPS：

當各位認識了這三家出版社的logo之後，以後如果說你們想買一本攝影師的畫冊，但是你並不知道這個攝影師是誰，你只要看到這三家的logo，你特別喜歡的話那就不用猶豫，直接下手吧，基本上八九不離十，是不會買差的。

-幾百塊錢買了一本畫冊，但是看不懂怎麼辦？-

就我個人目前的體驗而言，畫冊賞析它是一個循序漸進的過程，除了單純去看這些畫冊的照片，更多的是需要思考，甚至是實踐到你的拍攝過程當中去，然後在所有思考和體會之後再去看第二遍，你一定會發現，可能我第一遍有什麼東西看漏了，或者說我可以看到了新的視角。

推薦個人非常喜歡的叫做photofile的小畫冊系列，這個是比較入門級別、非常具有性價比的畫冊。

大家剛開始進行畫冊入門的話，建議買一些這種性價比非常高的畫冊，它的印刷非常好，開本非常小，你可以隨時帶著看。

下面跟大家分享一下瑪格南70周年精選畫冊《Poster Book》中的幾張攝影大師的作品：

Alex Webb 作品

相信這張照片最近大家一定不會陌生，alex webb這個名字已經在中國的網路上成為了新一代的網紅攝影師，當然他也是馬格南當今最為火熱的街頭攝影師之一。

這張照片的是alex webb在他自己進行中東拍攝計劃之中，在伊斯坦布爾的街頭拍攝的，後來也作為了這本畫冊的封面而家喻戶曉。

我們可以從這張照片中看出非常強烈的alex webb他本人的風格，畫面中的色彩，非常強烈的反差，還有光影，成為他獨樹一幟的風格標杆，而這個照片中小男孩的眼神更加是引起了觀看者的好奇，視線的延伸處究竟會有些什麼呢。

Jonas Bendiksen 作品

這張照片由攝影師Jonas Bendiksen拍攝。作為19歲就在馬格南實習的年輕一代，他的片子更多的是表現出人類普通生活和被拋棄的荒蕪地帶。

上面的這張照片是Jonas和其他幾位馬格南攝影師一起在喬治亞所完成了一個春季拍攝計劃，這張照片中鮮明的色彩對比，斑駁的舊船和背景中跳水的男子，以及略微傾斜，富有動感的構圖，向人們展示出充滿活力的海岸場景。

HARRY GRUYEART 作品

這張照片是本次馬格南Poster Book裡面主推的第三位色彩大師——HARRY GRUYEART。這張作品是他著名的作品《海岸線》組照中的其中一張照片，拍攝於法國的作品，一直為人們所津津樂道。和其他專註色彩的攝影師不一樣，HARRY GRUYEART的作品影調更加的平淡和淡雅，飽和度非常低，同時它的構圖也相對簡潔，更多的是通過他對於色彩的觀察來表達他的想法。

沙灘上面有著紀念遇難者的十字架，而遠方天空中的雲並沒有那麼的透徹，預示著暴風雨的來臨，和就在海灘中遊玩的人們形成了強烈的反差。